Al oído de un rocker clásico, el Indie Rock puede resultarle extraño al oído, pero cierto es también que debemos abrirnos a nuevos sonidos, en “Dolor de Cabeza” siempre he intentando inculcar a mis lectores la necesidad de no estancarse en un solo género para llegar a comprender mejor nuestro género favorito y descubrir las virtudes de otros géneros que pueden llenarnos de un modo diferente, como en el post anterior dedicado a los Beatles del Rap, los Run DMC. Por eso voy a hablar un poco del género que he citado antes, el Indie Rock.
Realmente no sé si debo llamarle género, porque en sí mismo este estilo de Rock se caracteriza por una producción de “garaje” en primera instancia, músicos independientes, sonidos crudos y no muy pulidos, aunque más tarde y con el paso de los años, el éxito de esta corriente conllevó la creación de discos fieles al estilo original del Indie pero con una gran producción, incluso con las grandes discográficas, un hecho que produjo y sigue produciendo grandes discusiones dentro del mundillo de los denominados Indies y en el de los Alternativos, por ende, no es exactamente un género, sino más bien una nueva manera de hacer Rock.
Sus orígenes podrían situarse en los inicios de la movida postpunk, en los años 80 se empiezan a llamar Indies a los grupos que se saltan los cánones tradicionales de la música Rock N’ Roll, grupos con letras que no se basan en temas acordes con el mainstream, sino que nos llevan a pensamientos introspectivos y existencialistas, la muerte, el caos, el amor pasional y desgarrador, o temas más desenfadados, el infantilismo y la dulzura también se dan cita en la cantidad de corrientes que encontramos dentro del Indie. Algunos de ellos el mismo Post-Punk con Joy Division a la cabeza, el Indie Pop con Fools Garden, el Noise Rock con los Sonic Youth, un pilar dentro de ese “nuevo rock” y otros grupos del denominado sonido Madchester como The Charlatans (¿recuerdan el temazo “The Only One I Know”?)
El caso es que todo este “rollito” se extiende por todo el mundo y no se queda sólo en Reino Unido o los States. La cantidad de fusiones con otros géneros como el punk, el hardcore o el dance generan montones de grupos de corrientes diferentes pero con un motivo común. Por supuesto todo esto llega a España. Y con esto, por fin llego a los protagonistas de este post. Surfin’ Bichos fueron un grupo de rock al que se le considera pionero del movimiento Indie en España. Para muchos fue el grupo del cambio entre la música de los años ochenta basada en el pop de la Movida Madrileña y la explosión Indie.
El grupo se creó en Albacete en el año 1988 formado por Fernando Alfaro como vocalista y guitarrista, José María al bajo, Joaquín Pascual en los teclados y Carlos Cuevas con batería. Las influencias del grupo fueron desde la Velvet Underground o The Birthday Party hasta los Pixies o Sonic Youth, y son clave para entender el sonido tan reconocible de los Surfin’ Bichos.
Grabaron dos maquetas para presentarse al concurso Villa de Madrid, una con el nombre de Los Bichos y otra llamada Surfin’. Aunque no ganaron el concurso, gracias a su participación grabaron una maqueta en Radio 3.
Con esta maqueta se dieron a conocer, fichando más tarde con una discográfica y grabando un EP llamado Gente Abollada. Por fin en 1989 graban su primer disco La luz de tus entrañas consiguiendo relativo éxito. Este disco es una de las piedras angulares de lo que más tarde se llamaría Indie Rock Español. Alfaro empieza su andadura en el retorcimiento de las imágenes religiosas, una seña de identidad del grupo, y en la angustia existencial con toques de droga y crítica social. A destacar el tema Gente Abollada. En 1991 sacan nuevo disco, Fotógrafo del Cielo, donde la edición y producción del sonido es bastante mejor que la de su primer disco.En este disco continua el estilo ya consolidado del grupo pero reinventándose haciendo “baladas” como Sonidos.
1992. Los Surfin’ Bichos sufren cambios internos en la formación, José María Ponce abandona el grupo y por otra parte este consigue dos nuevos miembros, Jose Manuel Mora e Isabel León. También este año conciben su obra cumbre, el disco Hermanos Carnales, un disco lleno de esas retorcidas imágenes religiosas que he citado antes, las letras de Alfaro se diversifican por numerosos caminos, entre pensamientos decadentes, problemas de alcoba, sexo incestuoso, las drogas, el existencialismo, el deseo y el amor. Aunque en cierto modo es un disco mucho más “dulce” que los anteriores, el toque popero da al disco frescura, algo muy de agradecer para la situación que vivía la música en España por entonces. Este disco realmente es el empujón que el movimiento Indie necesitaba para llegar a las masas, el single “Fuerte” llega a las radios comerciales del país con una melodía adictiva y un estribillo híper pegadizo.
Sus siguientes movimientos son otra historia, aún les quedaba en la recámara su último disco, El amigo de las tormentas en 1993, pero es Hermanos Carnales el tema, un disco que llegó hace relativamente pocoa mis manos. No había escuchado nada igual nunca, realmente ya había escuchado mucha música del estilo como Joy Division, Pixies, Bauhaus, pero las letras de Alfaro eran muy originales, algunas un poco angustiosas, absorbentes, otras divertidas, ácidas a la par que amables, y las melodías me sonaban crudas como las de los grupos anteriores, pero mucho más frescas, cabe decir que muchas de las canciones me arrancaron más de un baile. Realmente era algo muy ecléctico y nuevo para mis oídos.
Para todo aquel curioso que quiera escuchar los orígenes del rock alternativo de este país le recomiendo encarecidamente que escuche este disco y ya de paso que repase los demás discos del grupo. Hago hincapié en este porque es el que más me gusta a la vez que el más loado por revistas como Rockdelux, que lo nombró uno de los mejores discos de los años 90 en España. Disfrutadlo.
Este Julio el Rock N Roll estaba de aniversario. Eso siempre es bueno, poder celebrar los grandes acontecimientos que nos ha dado este género, recordar a esos músicos, discos y leyendas a lo largo de los años y mirar atrás con una mezcla de orgullo y nostalgia, en 2011 no solo se cumplen veinte años del exitazo de Nirvana “Nevermind” sino que, como he dicho antes, en Julio de este año se cumplían veinticinco años de la publicación de un disco excelente en el desarrollo del Rock N Roll, un nuevo género se consolidaba, y este disco bajo mi punto de vista representa la pureza del nuevo género a nivel máximo, hablo del día 18 de Julio de 1986, hablo del Rap, del Rock N Roll presentado en una nueva forma revolucionaria y “fresh”, uno de mis discos favoritos: “Raising Hell” de Run-D.M.C.
El movimiento Hip Hop ya venía dando coletazos desde hacía tiempo antes de 1986, desde finales de los años setenta con el nacimiento de artistas callejeros, breakers, grafiteros, dj’s como Dj Kool Herc, Afrika Bambaataa, y grupos pioneros de Rap como los Sugarhill Gang, Grandmaster Flash and the furious five, Kurtis Blow o The Last Poets.
Casi todos estos pioneros empezaban a dar forma a la música Rap, con un gran componente afroamericano, mezcla de estilos como el Funk, el R&B, el Reggae o el Dub.
Pero en 1984 tres muchachos de Nueva York deciden darle una nueva forma al Rap, los MCs Darryl McDaniels, DMC, Joseph Simmons, DJ Run, y el discjockey del grupo, Jason Mizellmás conocido como Jam Master Jay. Esa forma nueva de Rap consiste en añadir sus influencias a las bases ya citadas, no solo de músicos afroamericanos sino también de artistas blancos de Hard Rock, un género al que respetaban y admiraban, Run-D.M.C hacen un disco homónimo en 1984, ganándose a la audiencia afroamericana y joven de EEUU. Al año siguiente publican “King Of Rock”, su segundo álbum, en el que el coqueteo con el Hard Rock es cada vez más claro, consiguen éxito inmediato con temas como “Rock The House”, "Can You Rock It Like This" y “King Of Rock”, un disco completo y divertido, esencial en cualquier colección de rap. Pero es en 1986 con la publicación de “Raising Hell” cuando consiguen un éxito masivo que traspasa fronteras, ese año se convierten en los primeros rappers en ser portada de la prestigiosa revista Rolling Stone, los primeros rappers en conseguir un contrato con una marca deportiva, Adidas concretamente, y lo más importante, Run-D.M.C con este disco combinan el rap y el rock como nunca más volvería a hacerse (Dios los bendiga).
Este disco les consagra como estrellas del panorama musical, con “Raising Hell” consiguen el número uno en la lista Billboard de R&B/HIP HOP y llegan a las listas de éxitos de Norteamérica en el número tres. Es el primer gran disco de Rap para muchos críticos musicales de todo el mundo, con una repercusión impresionante en el posterior desarrollo del género y de otros diferentes, a fin de cuentas la primera obra maestra del Rap en la historia.
El hecho de que el disco se considere como tal es debido bajo mi punto de vista a que el Rap deja de ser tan afro-centrista, llegando a un público más extenso,a que los temas que lo componen son todos cortes sublimes llenos de bombos y cajas que combinan perfectamente con melodías rock dignas de Van Halen. El Rap de la vieja escuela se combina con el Rock Duro más puro de los años ochenta engendrando un estilo nuevo y excitante.Esto conlleva a que los rockers de la época descubran el Rap y en muchos casos lo consideren como suyo, ellos ya no solo flipaban con Motörhead, Quiet Riot o Mötley Crüe, sino que miraban con buenos ojos a esos tipos negros de Nueva York.Además para mayor consideración por parte del sector rocker, los Run-D.M.C guardaban una gran sorpresa en el “Raising Hell”, una colaboración asombrosa que marca un hito en el Rock N Roll y el Rap a partes iguales y cuya relevancia aún continúa viva en nuestros tiempos, una versión del clásico de Aerosmith “Walk this way” remezclando la melodía original del tema con scratchings, bombo y caja y las voces de los Run-D.M.C. Pero ahí no queda la cosa, los mismísimos Steven Tyler y Joe Perry participan en el tema aportando su voz y guitarra respectivamente. “Mucha tela” como se suele decir.
Aparte de la versión de “Walk this way”, el disco se compone de grandes temas como “Peter Piper”, “It’s Tricky”, “My Adidas” o“Hit it Run” entre otros.
Me puedo llegar a considerar un rocker, pero ya era hora, pienso, de hablar un poco de este género que me gusta muchísimo también, y dudaba que al hacer una primera entrada sobre un disco de Raphablara de un grupo que no fuera Run-D.M.C, creo que fueron los primeros raperos que escuché y gracias a ellos descubrí las maravillas de este género y los grandes artistas que nos ha dejado el movimiento Hip Hop, artistas que ya nunca faltarán en cualquier reproductor en el que ponga mis cascos, como es el caso de los míticos Eric B. & Rakim, Tupac Shakur, Notorious B.I.G o Public Enemy.
En estos momentos pienso en la cantidad de gente que escucha Rock y tiene prejuicios con el Rap sin motivo ninguno y viceversa por supuesto, gente que se consideran raperos y ni siquiera saben quienes son Chuck Berry o BB King, a todos ellos les digo que no se cierren y que aprendan todo lo que puedan, escuchar música es un placer, y todos los días puedes encontrar un grupo que te emocione.
Me gusta creer que los Run-D.M.C eran rockers antes que rappers y me gusta decir cuando les escucho que no estoy escuchando Rap, sino que escucho puro y duro Rock N Roll. Así que quiero decir con esto último que disfruten de este disco y que se animen a escuchar todos los géneros que puedan sin cerrarse en uno solo.Los géneros no nacen por si solos sino que son la evolución o fusión de muchos otros, así que, qué mejor que aprender la historia de ese género que de verdad te apasiona escuchando sus orígenes.
Los noventa. La década en la que nací. Sinceramente, los he vivido, porque sí, desde 1990 hasta 1999 estaba ya en este planeta, pero me hubiera encantado “vivirlos”. Veo videos musicales, series de televisión, películas, incluso leo comics de esa década, y noto algo diferente, más sencillez quizá, más pureza, más humildad, más realidad, más alma que en la época que me ha tocado “vivir”.
No sé cómo explicarlo. Me acuerdo de mi hermana escuchando a los Backstreet Boys con quince años, y pensándolo fríamente, veo más realidad en aquello, que cuando veo a cualquier niñata actual escuchando a Justin Bieber o a los Jonas Brothers. Y es que hasta el pop más comercial, de boy bands rollito Take That y los propios Backstreet Boys eran menos “producto” que el mamarracho de J.Bieber.
En montones de esas típicas listas de “los mejores temas de los 90” aparecen los Backstreet Boys, las Spice Girls, los NSYNC, etc… Pero, en la mía, pues no. Lo lamento si alguien esperaba verlos, pero digamos que he obviado prácticamente a ese tipo de bandas. Sé que fueron importantes, y que los noventa sin ellos no hubieran sido iguales, pero no están.
Mi lista tiene temas obligatorios en cualquier recopilación sobre los noventa, pero también es objetiva. Un ejemplo, “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, es el himno de la generación X, la canción más representativa de los noventa quizá, por eso la he añadido, pero me gustan muchas otras de los de Cobain, más que esta. Por otro lado, mucha gente me diría, que su canción favorita, o la más importante de Oasis es “Wonderwall”, pero yo he elegido otra que me llena más que esta, los Gallagher hicieron demasiados temazos pero había que quedarse con uno y bajo mi punto de vista el mejor no era “Wonderwall”, será culpa de la voz de Noel.
Por otra parte, esta lista no es un ranking, en absoluto esta lista es una competición. Odio esas listas de música, encabezadas siempre por la típica canción, soy de los que piensan que no existe la canción de la década, sino una década de grandes canciones. Además, bajo mi punto de vista, y por supuesto, cada uno en su estilo, “La Reina del Pop” Madonna, tiene temas tan interesantes como “La Reina del Metal” Robert Halford, el líder de los Judas, lo de reina es broma, pero es que la frase lo “pone a huevo”, espero que no me mate ningún heavy por esto…
Pero vamos al tema, he intentado hacer una lista homogénea, con los pocos conocimientos sobre música que he adquirido a lo largo de los años y no basándome sólo en mi género favorito (el rock n roll) sino añadiendo canciones tanto pop, como de música electrónica o hip hop.
Muchos de esos temas me traen recuerdos de cuando era un niño, en la búsqueda de los mejores temas de esta época he logrado reencontrarme con canciones que había escuchado siendo un chaval y que se me habían quedado grabadas en el cerebro, pero aletargadas, esperaban volver a ser escuchadas para emocionarme, y es que realmente, con esta lista pretendo que mucha gente de mi edad sienta esa emoción que yo también he sentido, pensar algo así como: “Joder, esta es esa canción, la que sonaba en la radio cuando la familia iba de vacaciones en el coche” o “esta es la canción que ponían por la tele todos los días cuando tenía seis años y con la que me ponía a saltar como un loco”. Pero también que mucha gente mayor recuerde sus buenos tiempos, su adolescencia, y por último hago esta lista para esa gente más joven que yo pueda pensar: “así que esto era lo que sonaba en los años noventa”.
Los hechos históricos marcan una década, pero su música por supuesto que también, seguro que “Two Princess” de Spin Doctors esboza muchas más sonrisas que la Guerra del Golfo. Así que voy a dejar de soltar este rollo ya y a mostrar la lista. Ahí va:
Smells Like Teen Spirit NIRVANA
The show must go on QUEEN
The bittersweet symphony THE VERVE
November Rain GUNS N ROSES
Enjoy the Silence DEPECHE MODE
Thunderstruck ACDC
Cemetery Gates PANTERA
Karma Police RADIOHEAD
Black or White MICHAEL JACKSON
La Chispa Adecuada HEROES DEL SILENCIO
Nothing Compares To You SINEAD O’ CONNOR
Tubthumping CHUMBAWAMBA
Jeremy PEARL JAM
Painkiller JUDAS PRIEST
Losing my religion R.E.M
Don’t look back in anger OASIS
Song 2 BLUR
I Will Always Love You WHITNEY HOUSTON
Hit’em up 2PAC FT. OUTLAWZ
Killing in the name of RAGE AGAINST THE MACHINE
Virtual Insanity JAMIROQUAI
Enter Sandman METALLICA
Would? ALICE IN CHAINS
High LIGHTHOUSE FAMILY
Sabotage BEASTIE BOYS
“C.R.E.A.M” WU TANG CLAN
One U2
Under the bridge RED HOT CHILI PEPPERS
Chan Chan BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Lemon Tree FOOLS GARDEN
Self esteem THE OFFSPRING
Keep Hope Alive THE CRYSTAL METHOD
Push MATCHBOX TWENTY
Wind of Change SCORPIONS
Call me a dog TEMPLE OF THE DOG
Ordinary World DURAN DURAN
Wicked Game CHRIS ISAAK
Thunder Kiss 65’ WHITE ZOMBIE
Juicy THE NOTORIOUS B.I.G
Vogue MADONNA
Angels ROBBIE WILLIAMS
Loser BECK
No Rain BLIND MELON
Smack my bitch up THE PRODIGY
Zombie THE CRANBERRIES
Every You, Every Me PLACEBO
Still got the blues GARY MOORE
Iris THE GOO GOO DOLLS
Standby EXTREMODURO
Ironic ALANIS MORISSETTE
Around the world DAFT PUNK
Engine Number 9 DEFTONES
Kiss Me SIXPENCE NONE THE RICHER
Gangsta’s Paradise COOLIO FT. L.V
2:1 ELASTICA
I don’t want to miss a thing AEROSMITH
Are You Gonna Go My Way LENNY KRAVITZ
Anybody seen my baby? THE ROLLING STONES
The Beautiful People MARYLIN MANSON Killing Me Softly With His Song THE FUGEES
Peaches THE PRESIDENTS OF THE UNITED STATES OF AMERICA
You Get What You Give NEW RADICALS
I believe in a thing called love THE DARKNESS
My favorite Game THE CARDIGANS
Insane in the brain CYPRESS HILL
Born Slippy UNDERWORLD
Everlong FOO FIGHTERS I Wanna Be Adored STONE ROSES
Monkey Business SKID ROW
U Can’t Touch This MC HAMMER
More than words EXTREME
Sugar SYSTEM OF A DOWN
Two Princess SPIN DOCTORS
Don`t speak NO DOUBT
Torn NATALIE IMBRUGLIA
Rid of me PJ HARVEY
All that she wants ACE OF BASE
Mr. Jones COUNTING CROWS
Bawitdaba KID ROCK
Jump Around HOUSE OF PAIN
Bring the Noise ANTHRAX FT. CHUCK D (PUBLIC ENEMY)
Gimme The Power MOLOTOV
Stop! JANE’S ADDICTION
7 Seconds YOUSSOU N’DOUR FT. NENEH CHERRY
Black Hole Sun SOUNDGARDEN
Bitch MEREDITH BROOKS
Muscle Museum MUSE
In the Meantime SPACEHOG
All I wanna do SHERYL CROW
Fear of the Dark IRON MAIDEN
De Música Ligera SODA STEREO
Turn Back Time AQUA
Humpty Dance DIGITAL UNDERGROUND
Zero THE SMASHING PUMPKINS
What’s Up? 4 NON BLONDES
Du Hast RAMMSTEIN
Insomnia FAITHLESS
Disco 2000 PULP
Always BON JOVI
Trash SUEDE
Niebla encubre el firmamento pero desviste el aire en mi pecho
yo veo, al tener fe en mí.
Huele a quemado, por dentro.
Dolor de cabeza.
Lo insignificante se pierde, se olvida, se ignora.
El problema es el incendio.
Fuera está lo insignificante.
Escupo al suelo la emoción,
las manos tiemblan.
Sangre causada por las cenizas,
retenida, se deja ver al respirar
mientras se entumece mi vista.
Pero no importa. Se olvida.
Camino solo sobre asfalto.
Cadáveres, millares, como yo.
Miradas perdidas, risas grotescas, se mueven
aparentando ser bellos, creen en su completo asco
que son hermosos cuan ángeles,
no valemos nada.
El arcoíris se pierde.
El incendio.
Quebrada ya la existencia,
sin haberlo buscado, provoca humos nocivos,
y chispas.
Quema. Pero respiro.
Por lucha, por horas dormidas.
El disfrute carente de emoción,
ahora espectador,
pero fui protagonista en mis adentros y en aquel sueño
en el que vertí todas mis ganas.
Ahora no existe, y pasado se difumina.
Basca.
Que puedo decir de ellos. Sólo el hecho de hablar de ellos en mi blog me hace disfrutarsobremanera. No estoy hablando de un grupo que me guste, que me encante, no. Estoy hablando de una de las agrupaciones de rock que más respeto y admiro, por música, por miembros, estética, momento histórico, y por su leyenda, y eso es mucho más que encantar. Voy a hablarles de Guns N’ Roses.
Welcome to the jungle, la archiconocida canción de la banda de L.A, iniciaba un compendio de doce temas realmente buenos, más de uno de ellos es ya una joya del rock n roll con categoría de clásicos, entre otras la ya citada Welcome to the jungle, y otras como Sweet Child O’ Mine, My Michelle, o Paradise City.
Appetite for Destruction se publica el día 21 de Julio de 1987.La discográfica Geffen Records lo publicaba sin saber que en los siguientes años conseguiría cifras millonarias de pasta por él, y es que en la actualidad es el álbum debut más vendido de la historia de la música.
Pero empecemos hablando de la banda. Guns N’ Roses fue primeramente una unión de dos grupos de la escena Hard Rock de Los Ángeles, Hollywood Rose y L.A Guns.
L.A Guns empezó a principios de los años ochenta con el cantante Michael Jagosz, el guitarrista Tracii Guns, fundador de la banda, el batería Rob Gardner y el malogrado bajista Ole Beich muerto en 1991. Michael Jagosz acabó con sus huesos en la cárcel, su relevo fue el más tarde famosísimo Axl Rose. Pero Axl se marchó y Jagosz regresó como frontman tras su salida de la cárcel.
Tras marcharse de L.A Guns Axl Rose creó una nueva banda llamada Hollywood Rose. La formó junto Izzy Stradlin, Chris Weber, Steve Darrow y Johnny Kreis. Era el año 1983.
En el año 1985 las dos bandas se fusionan, la formación está compuesta por Tracii Guns, Axl Rose, Ole Beich, Rob Gardner e Izzy Stradlin. Deciden llamar a la banda Guns N’ Roses. Ole Beich es despedido y reemplazado por Duff McKagan y Tracii Guns tras sus continuas discusiones con Axl Rose es despedido también. Su puesto lo ocupa el más tarde legendario guitarrista Saul Hadson “Slash”.
Se me olvidaba comentar que Slash y Duff, ya se conocían de antes, los dos habían tocado juntos en la banda Road Crew.
Por último y tras una pequeña gira Rob Gardner fue reemplazado por Steven Adler.
Así queda definitivamente fijada la alineación clásica de los Guns.
A finales de 1985 una filial de Geffen Records llamada Uzi Suicide Records saca a la venta un EP, o disco de corta duración llamado Live ?!*@ Like a Suicide, compuesto por dos composiciones propias del grupo, Reckless Life y Move to the City, y dos versiones, Mama Kin y Nice Boys, la primera de los míticos Aerosmith y la segunda del grupo australiano Rose Tatoo, contemporáneos y compatriotas de la banda de Hard Rock, bajo mi punto de vista, más importante de la historia: AC/DC.
Tras un montón de desfases, entre heroína y putas, combinado con una casa destrozada en la que los cinco malvivían llevando la máxima de “sexo, drogas y rock n roll” hasta el extremo llega 1987. Todavía quedaba un poco para que naciera un servidor, y sinceramente me hubiera gustado nacer unos cuantos años antes para disfrutar de todos esos grupos como los Guns, Judas Priest, Metallica, Nirvana, Pearl Jam, o incluso nuestros Héroes del Silencio, flipar con sus álbumes recién editados e incluso haberlos visto en concierto en pleno auge, en su momento, y no disfrutarlos como hago ahora, sin esa frescura que la gente mayor disfrutó, a mí aparte de disfrutar al máximo su música, solo me queda imaginar aquella época que evoco quizá mucho más increíble de lo que fue, pero que me hace flipar solo de pensar en ella.
Pero vamos al tema, 1987. Los Guns N’ Roses recorrían los Estados Unidos haciendo conciertos con su pequeño repertorio del Live ?!*@ Like a Suicide, pero el plato fuerte estaba a punto de gestarse. Durante ese tiempo de desfase absoluto que vivieron, compusieron melodías y letras hablando de sus vivencias, de sus problemas con lasdrogas, las mujeres y por supuesto la ley, además de escribir algunas canciones reflejando amores bastante perros.
Sus melodías tomaban referencias del Hard Rock setentero y del Punk, creando un sonido crudo, condenadamente estridente, una locura.
Además de la aparición estelar de los gemidos de Adriana Smith, novia de Steven Adler, en la canción Rocket Queen, mientras se lo montaba con Axl Rose en un ataque de celos en pleno estudio de grabación, al haber pillado a Steven con otra mujer.
Mezclando ese estilo de música, los gemidos de Adriana (bromas aparte) y la voz de Axl Rose, los Guns crearon una bomba de relojería. El Appetite ya estaba hecho.
El disco fue lanzado al mercado primeramente conuna portada que fue censurada a las pocas semanas de salir a la venta. En ella aparece dibujada una mujer tirada en la calle que parece haber sido violada por un robot que esta frente a ella mientras una especie de monstruo que vuela sobre ellos observa lo que ocurre.
Debido a la férrea y puritana censura norteamericana, el disco empieza a salir a la venta con la portada que todos conocemos, la de la cruz con las cinco calaveras que son cada uno de los miembros del grupo.
La portada original toma un segundo plano apareciendo en el libreto interior del disco.
Los Guns iban adquiriendo cada vez más popularidad, graban el videoclip de Welcome to the jungle, el cual es vetado por MTV por sobrepasar los parámetros de la censura americana, pero que termina por emitirse a altas horas de la madrugada como un favor personal de la cadena a David Geffen, dueño de Geffen Records.
El video termina por ser un éxito y ser emitido continuamente por la cadena en respuesta a las peticiones de los fans.
Además sus canciones se ponen en montones de emisoras, realizan más conciertos, con más afluencia de público. Se convierten en un fenómeno mundial.
Entre sus mayores éxitos encontramos Sweet Child O’ Mine, posiblemente el mayor de todos, la canción es un poema de Axl Rose dedicado a su novia sobre una melodía asentada en el liderazgo de la guitarra de Slash, con un riff poderoso y muy melódico. Es considerado por muchas personas el mejor solo de guitarra de la historia del rock, yo tengo mis dudas para que mentir, siempre me han gustado más Jimmy Page, Jimi Hendrix, Tony Iommi y otros héroes de la guitarra, pero sobre la canción he de decir que es sin duda una de las mejores que he escuchado en mi vida. La verdad es que no paro de escucharla, nunca me canso de ella, es realmente buena.
Sweet Child O’ Mine es la canción más vista de la historia con más de quinientos millones de visitas entre Youtube, Dailymotion y otras webs similares.
Reflexionando sobre ellos, cuando tenía unos quince años no les tenía en tanta estima, me gustaba tanto Nirvana que por el simple hecho de haber leído que mi ídolo Kurt Cobain se llevaba fatal con Rose allá por los noventa, pasé de ellos. Pero poco a poco y con el paso de los años fui adentrándome en su discografía, el Appetite me dejó loquísimo, pero también me encantaron los Use your Illusion. Incluso me gustó el The Spaguetti Incident? con esas versiones de temas punk y la genial cover del Look at Your Game, Girl del loco de Charles Manson.
Puedo decir que los Guns son un grupo que adoro, me encanta lo que hicieron esos chicos locos de veinte años entre fiestas salvajes y mucha droga, me encantaría poder decir que esto que pienso no es cierto, pero creo firmemente que han sido el último gran grupo de rock n roll al más puro estilo rock n roll.
Cada uno de los integrantes ha ido a lo suyo después de su separación tras largas peleas, procesos judiciales y todas esas mierdas en las que andan metidos entre ellos. Pero para todo el mundo ver a uno de ellos ya sea Izzy, Duff, Slash, Steven, Matt Sorum o Axl, es ver a los Guns N’ Roses reales, no como ese circo que Axl tiene montado ahora con su triste Chinese Democracy.
A algunos que no vivimos esa época, pero que somos nostálgicos de lo que imaginamos tan bueno, y muchos otros que vivieron su momento nos haría una gran ilusión verlos reunirse, tocar juntos esos temazos de nuevo, volver a ver unida a la que a finales de los ochenta se erigió como la banda de rock más importante del mundo, pero eso son solo sueños y dudo mucho que tengamos esa suerte.
Appetite for Destruction (1987)
Tracklist:
1. Welcome to the Jungle
2. It’s So Easy
3. Nightrain
4. Out ta Get Me
5. Mr. Brownstone
6. Paradise City
7. My Michelle
8. Think About You
9. Sweet Child O’ Mine
10. You’re Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen
