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miércoles, 10 de abril de 2013

¿EL ROCK TIENE FECHA DE CADUCIDAD?


DESDE "ROCK AS YOU ARE" UNA INTERESANTE REFLEXIÓN SOBRE EL PRESENTE Y FUTURO DEL ROCK N' ROLL.

El Rock ha perdido la hegemonía dentro de los géneros musicales en pos de un pop prefabricado lleno de sonidos electrónicos que bien podrían ser llamados “pitiditos”. Y en absoluto esto es una crítica a la música electrónica o el shyntpop. La electrónica que emplean grupos geniales como JusticeThe XX Chvrches nada tiene que ver con los arreglos electrónicos de las composiciones que les hacen a Jennifer LopezJustin Bieber o Pitbull, además, los primeros, dentro de su estilo reivindican y muestran influencias de la clásica música Rock, pero es cierto, el Rock ya no es el género rey.

¿Qué ha ocurrido? ¿Cuál es el análisis que se puede sacar de una situación en la que socialmente son más famosos y con un fenómeno fan gigantesco agrupaciones como Jonas Brothers en vez de bandas como Rival Sons? ¿La mayoría social ha decidido que el mensaje de una banda prefabricada por The Walt Disney Company basada en principios conservadores es más interesante para la conciencia de la población que los legítimos herederos de Led Zeppelin que continúan con el mensaje clásico de “Sexo, Drogas y Rock N’ Roll”?
Hasta dentro del Rock hay casos en los que el mensaje ha dejado de ser ese. Y no tiene nada que ver ni con política ni con religión, ¿o es que Alice Cooper, de derechas , votante del Partido Republicano de EEUU, no ha sido y continua siendo un completo desfase de ser humano? Pero las nuevas bandas de Rock obvian el sentido más transgresor del Rock, ya no hay crítica, solo escapismo.
Si, Joy DivisionThe CureNirvanaAlice in Chains… Mitos del Rock, pero en ningún caso eran grupos que se basaran en ese mensaje, reinventaron el género, ahora el dogma no era “Sexo, Drogas y Rock N’ Roll”, ahora era la rabia llevada a la evasión con un germen punk de destrucción de lo establecido, aunque dentro de eso que estaba establecido estuviera el mismo Rock N’ Roll.
Pero siempre, al final de todo camino se suele echar la vista atrás, y sabiendo que Nirvana no habría sido nada sin The Beatles, Joy Division sin The Sex Pistols, Alice in Chains sin Led Zeppelin o Black Sabbath, se comprende que el mensaje al final terminó siendo el mismo, juventud, frescura, experimentación. Y con esas llegamos a los finales de los años noventa.
En la actualidad sigue habiendo muchas bandas de Rock, grupos míticos como los Rolling Stones continúan haciendo giras, hay mucho rocker por ahí, pero esta sociedad no es la misma que hace unos años, los rockers ya no suelen tener de dieciséis a veinticinco años…
El Rock N’ Roll ha muerto. Eso dice mucha gente. ¿Será verdad? ¿Quién puede determinar si un movimiento cultural ha muerto? Todo eso es mentira. Esa afirmación al fin y al cabo es puro sensacionalismo, aquellos que dicen eso son la prensa amarilla del movimiento, las revistas que solo buscan portadas, muchos músicos que acaban siendo trasnochados sin tener la culpa ellos mismos y que buscan en un alarde de vanidad decir que nada es como cuando ellos rockeaban.
Las conclusiones posibles son que el mundo es diferente, la gente es diferente a hace treinta años, la gente se acomoda, muchos de los que se consideran rockers solo quieren destacar diciendo que les gusta el Rock cuando lo que hay que entender es que el Rock no es solo que te gusten las guitarras eléctricas, o ponerte una chupa de cuero, es una actitud, ¿la Rock N’ Roll actitud es quizá ser un renegado? Los románticos del Rock quizá lo somos, lo políticamente correcto no mola, el Rock debe romper, quizá ahora mismo lo necesario no es que salgan más bandas de Rock, sino que lo necesario es educar, hacer comprender que lo que te despachan en MTV no es lo único que hay, que hay música que reivindica.
Posiblemente el hecho de que al Rock se le de tan poca importancia y que son pocos los nuevos grupos de Rock que consiguen hacer fielmente un estilo que haga que el público lo vea transgresor y crítico con el momento, ha propiciado que la juventud esté últimamente mucho más influenciada por el Rap, con letras mucho más comprometidas, con bandas que hablan de lo que ocurre en la calle, de la realidad de la sociedad.
Queda una sensación de nostalgia pero también sensación de cambio, puede que el Rock esté aletargado, pero quizá dentro de un tiempo aparezca un grupo que revolucione al mundo, ante todo hay que tener esperanza, como decía Jim Morrison:  “Me interesa todo lo que sea rebeldía, desorden, caos y, particularmente, cualquier actividad que parezca falta de sentido. Ese es el camino de la libertad”, y una actitud tan humana como esa es cuestión de tiempo que alguien la lleve a cabo.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Las 15 Mejores Voces del Rock N' Roll.

No ha sido fácil. Quizá esa sea la frase que resuma todo.
Tras una semana de discusiones, nunca llegando a las manos, mi amiga @SheenaKwk (Raised On Rock) y yo hemos terminado por ponernos más o menos de acuerdo en una lista que parece sencilla pero que guarda muchos matices y que quitando la cierta subjetividad que surge al simpatizar con un cantante más que con otro hemos intentado que sea "consecuente". Aquí están a nuestro entender las quince mejores voces que ha dado el Rock. Vocalistas míticos, de estilos diversos y registros dispares. Más de uno pensará que no se pueden comparar algunas voces, es decir, posicionar más alto a unas que a otras y aunque en parte mi amiga y yo estamos de acuerdo con ello, hemos intentado darle peso a la calidad y a la manera que esas voces tienen de envolvernos para colocarlas en una u otra posición. No entraré en más detalles, esta es sin más nuestra lista:

 1. Robert Plant (Led Zeppelin)
 2. Freddie Mercury (Queen)
 3. Ian Gillan (Deep Purple)
 4. Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, Dio, Heaven and Hell)
 5. Elvis Presley
 6. Rob Halford (Judas Priest)
 7. Chris Cornell (Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave)
 8. Mick Jagger (The Rolling Stones)
 9. Jim Morrison (The Doors)
10. Roger Daltrey (The Who)
11. David Bowie
12. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
13. Axl Rose (Guns N' Roses)
14. Klaus Meine (Scorpions)
15. Janis Joplin

sábado, 21 de enero de 2012

Hermanos Carnales - Surfin' Bichos (1992)

Al oído de un rocker clásico, el Indie Rock puede resultarle extraño al oído, pero cierto es también que debemos abrirnos a nuevos sonidos, en “Dolor de Cabeza” siempre he intentando inculcar a mis lectores la necesidad de no estancarse en un solo género para llegar a comprender mejor nuestro género favorito y descubrir las virtudes de otros géneros que pueden llenarnos de un modo diferente, como en el post anterior dedicado a los Beatles del Rap, los Run DMC. Por eso voy a hablar un poco del género que he citado antes, el Indie Rock.
Realmente no sé si debo llamarle género, porque en sí mismo este estilo de Rock se caracteriza por una producción de “garaje” en primera instancia, músicos independientes, sonidos crudos y no muy pulidos, aunque más tarde y con el paso de los años, el éxito de esta corriente conllevó la creación de discos fieles al estilo original del Indie pero con una gran producción, incluso con las grandes discográficas, un hecho que produjo y sigue produciendo grandes discusiones dentro del mundillo de los denominados Indies y en el de los Alternativos, por ende, no es exactamente un género, sino más bien una nueva manera de hacer Rock.

Sus orígenes podrían situarse en los inicios de la movida postpunk, en los años 80 se empiezan a llamar Indies a los grupos que se saltan los cánones tradicionales de la música Rock N’ Roll,  grupos con letras que no se basan en temas acordes con el mainstream, sino que nos llevan a pensamientos introspectivos y existencialistas, la muerte, el caos, el amor pasional y desgarrador, o temas más desenfadados, el infantilismo y la dulzura también se dan cita en la cantidad de corrientes que encontramos dentro del Indie. Algunos de ellos el mismo Post-Punk con Joy Division a la cabeza, el Indie Pop con Fools Garden, el Noise Rock con los Sonic Youth, un pilar dentro de ese “nuevo rock” y otros grupos del denominado sonido Madchester como The Charlatans (¿recuerdan el temazo “The Only One I Know”?)

El caso es que todo este “rollito” se extiende por todo el mundo y no se queda sólo en Reino Unido o los States. La cantidad de fusiones con otros géneros como el punk, el hardcore o el dance generan montones de grupos de corrientes diferentes pero con un motivo común. Por supuesto todo esto llega a España. Y con esto, por fin llego a los protagonistas de este post. Surfin’ Bichos fueron un grupo de rock al que se le considera pionero del movimiento Indie en España. Para muchos fue el grupo del cambio entre la música de los años ochenta basada en el pop de la Movida Madrileña y la explosión Indie.

El grupo se creó en Albacete en el año 1988 formado por Fernando Alfaro como vocalista y guitarrista, José María al bajo, Joaquín Pascual en los teclados y Carlos Cuevas con batería. Las influencias del grupo fueron desde la Velvet Underground o The Birthday Party hasta los Pixies o Sonic Youth, y son clave para entender el sonido tan reconocible de los Surfin’ Bichos.
Grabaron dos maquetas para presentarse al concurso Villa de Madrid, una con el nombre de Los Bichos y otra llamada Surfin’. Aunque no ganaron el concurso, gracias a su participación grabaron una maqueta en Radio 3.
Con esta maqueta se dieron a conocer, fichando más tarde con una discográfica y grabando un EP llamado Gente Abollada.
Por fin en 1989 graban su primer disco La luz de tus entrañas consiguiendo relativo éxito. Este disco es una de las piedras angulares de lo que más tarde se llamaría Indie Rock Español. Alfaro empieza su andadura en el retorcimiento de las imágenes religiosas, una seña de identidad del grupo, y en la angustia existencial con toques de droga y crítica social. A destacar el tema Gente Abollada.
En 1991 sacan nuevo disco, Fotógrafo del Cielo, donde la edición y producción del sonido es bastante mejor que la de su primer disco.  En este disco continua el estilo ya consolidado del grupo pero reinventándose haciendo “baladas” como Sonidos.

1992. Los Surfin’ Bichos sufren cambios internos en la formación, José María Ponce abandona el grupo y por otra parte este consigue dos nuevos miembros, Jose Manuel Mora e Isabel León. También este año conciben su obra cumbre, el disco Hermanos Carnales, un disco lleno de esas retorcidas imágenes religiosas que he citado antes, las letras de Alfaro se diversifican por numerosos caminos, entre pensamientos decadentes, problemas de alcoba, sexo incestuoso, las drogas, el existencialismo, el deseo y el amor. Aunque en cierto modo es un disco mucho más “dulce” que los anteriores, el toque popero da al disco frescura, algo muy de agradecer para la situación que vivía la música en España por entonces. Este disco realmente es el empujón que el movimiento Indie necesitaba para llegar a las masas, el single “Fuerte” llega a las radios comerciales del país con una melodía adictiva y un estribillo híper pegadizo.
Sus siguientes movimientos son otra historia, aún les quedaba en la recámara su último disco, El amigo de las tormentas en 1993, pero es Hermanos Carnales el tema, un disco que llegó hace relativamente poco  a mis manos. No había escuchado nada igual nunca, realmente ya había escuchado mucha música del estilo como Joy Division, Pixies, Bauhaus, pero las letras de Alfaro eran muy originales, algunas un poco angustiosas, absorbentes, otras divertidas, ácidas a la par que amables, y las melodías me sonaban crudas como las de los grupos anteriores, pero mucho más frescas, cabe decir que muchas de las canciones me arrancaron más de un baile. Realmente era algo muy ecléctico y nuevo para mis oídos.

Para todo aquel curioso que quiera escuchar los orígenes del rock alternativo de este país le recomiendo encarecidamente que escuche este disco y ya de paso que repase los demás discos del grupo. Hago hincapié en este porque es el que más me gusta a la vez que el más loado por revistas como Rockdelux, que lo nombró uno de los mejores discos de los años 90 en España. Disfrutadlo.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Raising Hell – Run-D.M.C (1986)

Este Julio el Rock N Roll estaba de aniversario. Eso siempre es bueno, poder celebrar los grandes acontecimientos que nos ha dado este género, recordar a esos músicos, discos y leyendas a lo largo de los años y mirar atrás con una mezcla de orgullo y nostalgia, en 2011 no solo se cumplen veinte años del exitazo de Nirvana “Nevermind” sino que, como he dicho antes, en Julio de este año se cumplían veinticinco años de la publicación de un disco excelente en el desarrollo del Rock N Roll, un nuevo género se consolidaba, y este disco bajo mi punto de vista representa la pureza del nuevo género a nivel máximo, hablo del día 18 de Julio de 1986, hablo del Rap, del Rock N Roll presentado en una nueva forma revolucionaria y “fresh”, uno de mis discos favoritos: “Raising Hell” de Run-D.M.C.

El movimiento Hip Hop ya venía dando coletazos desde hacía tiempo antes de 1986, desde finales de los años setenta con el nacimiento de artistas callejeros, breakers, grafiteros, dj’s como Dj Kool Herc, Afrika Bambaataa, y grupos pioneros de Rap como los Sugarhill Gang, Grandmaster Flash and the furious five, Kurtis Blow o The Last Poets.
Casi todos estos pioneros empezaban a dar forma a la música Rap, con un gran componente afroamericano, mezcla de estilos como el Funk, el R&B, el Reggae o el Dub.

Pero en 1984 tres muchachos de Nueva York deciden darle una nueva forma al Rap, los MCs Darryl McDaniels, DMC, Joseph Simmons, DJ Run, y el discjockey del grupo, Jason Mizell  más conocido como Jam Master Jay.  Esa forma nueva de Rap consiste en añadir sus influencias a las bases ya citadas, no solo de músicos afroamericanos sino también de artistas blancos de Hard Rock, un género al que respetaban y admiraban, Run-D.M.C hacen un disco homónimo en 1984, ganándose a la audiencia afroamericana y joven de EEUU. Al año siguiente publican “King Of Rock”, su segundo álbum, en el que el coqueteo con el Hard Rock es cada vez más claro, consiguen éxito inmediato con temas como “Rock The House”, "Can You Rock It Like This" y “King Of Rock”, un disco completo y divertido, esencial en cualquier colección de rap. Pero es en 1986 con la publicación de “Raising Hell” cuando consiguen un éxito masivo que traspasa fronteras, ese año se convierten en los primeros rappers en ser portada de la prestigiosa revista Rolling Stone, los primeros rappers en conseguir un contrato con una marca deportiva, Adidas concretamente, y lo más importante, Run-D.M.C con este disco combinan el rap y el rock como nunca más volvería a hacerse (Dios los bendiga).  
Este disco les consagra como estrellas del panorama musical, con “Raising Hell” consiguen el número uno en la lista Billboard de R&B/HIP HOP y llegan a las listas de éxitos de Norteamérica en el número tres. Es el primer gran disco de Rap para muchos críticos musicales de todo el mundo, con una repercusión impresionante en el posterior desarrollo del género y de otros diferentes, a fin de cuentas la primera obra maestra del Rap en la historia.

El hecho de que el disco se considere como tal es debido bajo mi punto de vista a que el Rap deja de ser tan afro-centrista, llegando a un público más extenso,  a que los temas que lo componen son todos cortes sublimes llenos de bombos y cajas que combinan perfectamente con melodías rock dignas de Van Halen. El Rap de la vieja escuela se combina con el Rock Duro más puro de los años ochenta engendrando un estilo nuevo y excitante.  Esto conlleva a que los rockers de la época descubran el Rap y en muchos casos lo consideren como suyo, ellos ya no solo flipaban con Motörhead, Quiet Riot o Mötley Crüe, sino que miraban con buenos ojos a esos tipos negros de Nueva York.  Además para mayor consideración por parte del sector rocker, los Run-D.M.C guardaban una gran sorpresa en el “Raising Hell”, una colaboración asombrosa que marca un hito en el Rock N Roll y el Rap a partes iguales y cuya relevancia aún continúa viva en nuestros tiempos, una versión del clásico de Aerosmith “Walk this way” remezclando la melodía original del tema con scratchings, bombo y caja y las voces de los Run-D.M.C. Pero ahí no queda la cosa, los mismísimos Steven Tyler y Joe Perry participan en el tema aportando su voz y guitarra respectivamente. “Mucha tela” como se suele decir.

Aparte de la versión de “Walk this way”, el disco se compone de grandes temas como “Peter Piper”, “It’s Tricky”, “My Adidas” o  “Hit it Run” entre otros.

Me puedo llegar a considerar un rocker, pero ya era hora, pienso, de hablar un poco de este género que me gusta muchísimo también, y dudaba que al hacer una primera entrada sobre un disco de Rap  hablara de un grupo que no fuera Run-D.M.C, creo que fueron los primeros raperos que escuché y gracias a ellos descubrí las maravillas de este género y los grandes artistas que nos ha dejado el movimiento Hip Hop, artistas que ya nunca faltarán en cualquier reproductor en el que ponga mis cascos, como es el caso de los míticos Eric B. & Rakim, Tupac Shakur, Notorious B.I.G o Public Enemy.
En estos momentos pienso en la cantidad de gente que escucha Rock y tiene prejuicios con el Rap sin motivo ninguno y viceversa por supuesto, gente que se consideran raperos y ni siquiera saben quienes son Chuck Berry o BB King, a todos ellos les digo que no se cierren y que aprendan todo lo que puedan, escuchar música es un placer, y todos los días puedes encontrar un grupo que te emocione.

Me gusta creer que los Run-D.M.C eran rockers antes que rappers y me gusta decir cuando les escucho que no estoy escuchando Rap, sino que escucho puro y duro Rock N Roll. Así que quiero decir con esto último que disfruten de este disco y que se animen a escuchar todos los géneros que puedan sin cerrarse en uno solo.  Los géneros no nacen por si solos sino que son la evolución o fusión de muchos otros, así que, qué mejor que aprender la historia de ese género que de verdad te apasiona escuchando sus orígenes. 





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jueves, 27 de octubre de 2011

Las 100 canciones más importantes de los 90's.

Los noventa. La década en la que nací. Sinceramente, los he vivido, porque sí, desde 1990 hasta 1999 estaba ya en este planeta, pero me hubiera encantado “vivirlos”. Veo videos musicales, series de televisión, películas, incluso leo comics de esa década, y noto algo diferente, más sencillez quizá, más pureza, más humildad, más realidad, más alma que en la época que me ha tocado “vivir”.
No sé cómo explicarlo. Me acuerdo de mi hermana escuchando a los Backstreet Boys con quince años, y pensándolo fríamente, veo más realidad en aquello, que cuando veo a cualquier niñata actual escuchando a Justin Bieber o a los Jonas Brothers. Y es que hasta el pop más comercial, de boy bands rollito Take That y los propios Backstreet Boys eran menos “producto” que el mamarracho de J.Bieber.
En montones de esas típicas listas de “los mejores temas de los 90” aparecen los Backstreet Boys, las Spice Girls, los NSYNC, etc… Pero, en la mía, pues no. Lo lamento si alguien esperaba verlos, pero digamos que he obviado prácticamente a ese tipo de bandas. Sé que fueron importantes, y que los noventa sin ellos no hubieran sido iguales, pero no están.
Mi lista tiene temas obligatorios en cualquier recopilación sobre los noventa, pero también es objetiva. Un ejemplo, “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, es el himno de la generación X, la canción más representativa de los noventa quizá, por eso la he añadido, pero me gustan muchas otras de los de Cobain, más que esta. Por otro lado, mucha gente me diría, que su canción favorita, o la más importante de Oasis es “Wonderwall”, pero yo he elegido otra que me llena más que esta, los Gallagher hicieron demasiados temazos pero había que quedarse con uno y bajo mi punto de vista el mejor no era “Wonderwall”, será culpa de la voz de Noel.
Por otra parte, esta lista no es un ranking, en absoluto esta lista es una competición. Odio esas listas de música, encabezadas siempre por la típica canción, soy de los que piensan que no existe la canción de la década, sino una década de grandes canciones. Además, bajo mi punto de vista, y por supuesto, cada uno en su estilo, “La Reina del Pop” Madonna, tiene temas tan interesantes como “La Reina del Metal” Robert Halford, el líder de los Judas, lo de reina es broma, pero es que la frase lo “pone a huevo”, espero que no me mate ningún heavy por esto…
Pero vamos al tema, he intentado hacer una lista homogénea, con los pocos conocimientos sobre música que he adquirido a lo largo de los años y no basándome sólo en mi género favorito (el rock n roll) sino añadiendo canciones tanto pop, como de música electrónica o hip hop.
Muchos de esos temas me traen recuerdos de cuando era un niño, en la búsqueda de los mejores temas de esta época he logrado reencontrarme con canciones que había escuchado siendo un chaval y que se me habían quedado grabadas en el cerebro, pero aletargadas, esperaban volver a ser escuchadas para emocionarme, y es que realmente, con esta lista pretendo que mucha gente de mi edad sienta esa emoción que yo también he sentido, pensar algo así como: “Joder, esta es esa canción, la que sonaba en la radio cuando la familia iba de vacaciones en el coche” o “esta es la canción que ponían por la tele todos los días cuando tenía seis años y con la que me ponía a saltar como un loco”. Pero también que mucha gente mayor recuerde sus buenos tiempos, su adolescencia, y por último hago esta lista para esa gente más joven que yo pueda pensar: “así que esto era lo que sonaba en los años noventa”.

Los hechos históricos marcan una década, pero su música por supuesto que también, seguro que “Two Princess” de Spin Doctors esboza muchas más sonrisas que la Guerra del Golfo. Así que voy a dejar de soltar este rollo ya y a mostrar la lista. Ahí va:

Smells Like Teen Spirit NIRVANA
The show must go on QUEEN
The bittersweet symphony THE VERVE
November Rain GUNS N ROSES
Enjoy the Silence DEPECHE MODE
Thunderstruck ACDC
Cemetery Gates PANTERA
Karma Police RADIOHEAD
Black or White MICHAEL JACKSON
La Chispa Adecuada HEROES DEL SILENCIO
Nothing Compares To You  SINEAD O’ CONNOR
Tubthumping CHUMBAWAMBA
Jeremy PEARL JAM
Painkiller JUDAS PRIEST
Losing my religion R.E.M
Don’t look back in anger OASIS
Song 2 BLUR
I Will Always Love You WHITNEY HOUSTON
Hit’em up 2PAC FT. OUTLAWZ
Killing in the name of RAGE AGAINST THE MACHINE

Virtual Insanity JAMIROQUAI
Enter Sandman METALLICA
Would? ALICE IN CHAINS
High LIGHTHOUSE FAMILY
Sabotage BEASTIE BOYS
“C.R.E.A.M”  WU TANG CLAN
One U2
Under the bridge RED HOT CHILI PEPPERS
Chan Chan BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Lemon Tree FOOLS GARDEN
Self esteem THE OFFSPRING
Keep Hope Alive THE CRYSTAL METHOD
Push MATCHBOX TWENTY
Wind of Change SCORPIONS
Call me a dog TEMPLE OF THE DOG
Ordinary World DURAN DURAN
Wicked Game CHRIS ISAAK
Thunder Kiss 65’ WHITE ZOMBIE
Juicy THE NOTORIOUS B.I.G
Vogue MADONNA

Angels ROBBIE WILLIAMS
Loser BECK
No Rain BLIND MELON
Smack my bitch up THE PRODIGY
Zombie THE CRANBERRIES
Every You, Every Me PLACEBO
Still got the blues GARY MOORE
Iris THE GOO GOO DOLLS
Standby EXTREMODURO
Ironic ALANIS MORISSETTE
Around the world DAFT PUNK
Engine Number 9 DEFTONES
Kiss Me SIXPENCE NONE THE RICHER
Gangsta’s Paradise COOLIO FT. L.V
2:1 ELASTICA
I don’t want to miss a thing AEROSMITH
Are You Gonna Go My Way LENNY KRAVITZ
Anybody seen my baby? THE ROLLING STONES
The Beautiful People MARYLIN MANSON
Killing Me Softly With His Song THE FUGEES

Peaches THE PRESIDENTS OF THE UNITED STATES OF AMERICA

You Get What You Give
NEW RADICALS
I believe in a thing called love THE DARKNESS
My favorite Game THE CARDIGANS
Insane in the brain CYPRESS HILL
Born Slippy UNDERWORLD
Everlong FOO FIGHTERS
I Wanna Be Adored STONE ROSES
Monkey Business SKID ROW
U Can’t Touch This MC HAMMER
More than words EXTREME
Sugar SYSTEM OF A DOWN
Two Princess SPIN DOCTORS
Don`t speak NO DOUBT
Torn NATALIE IMBRUGLIA
Rid of me PJ HARVEY
All that she wants ACE OF BASE
Mr. Jones COUNTING CROWS
Bawitdaba KID ROCK
Jump Around HOUSE OF PAIN

Bring the Noise ANTHRAX FT. CHUCK D (PUBLIC ENEMY)
Gimme The Power MOLOTOV
Stop! JANE’S ADDICTION
7 Seconds YOUSSOU N’DOUR FT. NENEH CHERRY
Black Hole Sun SOUNDGARDEN
Bitch MEREDITH BROOKS
Muscle Museum MUSE
In the Meantime SPACEHOG
All I wanna do SHERYL CROW
Fear of the Dark  IRON MAIDEN
De Música Ligera  SODA STEREO
Turn Back Time AQUA
Humpty Dance DIGITAL UNDERGROUND
Zero THE SMASHING PUMPKINS
What’s Up? 4 NON BLONDES
Du Hast RAMMSTEIN
Insomnia FAITHLESS
Disco 2000  PULP
Always BON JOVI
Trash SUEDE