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miércoles, 23 de noviembre de 2011

Raising Hell – Run-D.M.C (1986)

Este Julio el Rock N Roll estaba de aniversario. Eso siempre es bueno, poder celebrar los grandes acontecimientos que nos ha dado este género, recordar a esos músicos, discos y leyendas a lo largo de los años y mirar atrás con una mezcla de orgullo y nostalgia, en 2011 no solo se cumplen veinte años del exitazo de Nirvana “Nevermind” sino que, como he dicho antes, en Julio de este año se cumplían veinticinco años de la publicación de un disco excelente en el desarrollo del Rock N Roll, un nuevo género se consolidaba, y este disco bajo mi punto de vista representa la pureza del nuevo género a nivel máximo, hablo del día 18 de Julio de 1986, hablo del Rap, del Rock N Roll presentado en una nueva forma revolucionaria y “fresh”, uno de mis discos favoritos: “Raising Hell” de Run-D.M.C.

El movimiento Hip Hop ya venía dando coletazos desde hacía tiempo antes de 1986, desde finales de los años setenta con el nacimiento de artistas callejeros, breakers, grafiteros, dj’s como Dj Kool Herc, Afrika Bambaataa, y grupos pioneros de Rap como los Sugarhill Gang, Grandmaster Flash and the furious five, Kurtis Blow o The Last Poets.
Casi todos estos pioneros empezaban a dar forma a la música Rap, con un gran componente afroamericano, mezcla de estilos como el Funk, el R&B, el Reggae o el Dub.

Pero en 1984 tres muchachos de Nueva York deciden darle una nueva forma al Rap, los MCs Darryl McDaniels, DMC, Joseph Simmons, DJ Run, y el discjockey del grupo, Jason Mizell  más conocido como Jam Master Jay.  Esa forma nueva de Rap consiste en añadir sus influencias a las bases ya citadas, no solo de músicos afroamericanos sino también de artistas blancos de Hard Rock, un género al que respetaban y admiraban, Run-D.M.C hacen un disco homónimo en 1984, ganándose a la audiencia afroamericana y joven de EEUU. Al año siguiente publican “King Of Rock”, su segundo álbum, en el que el coqueteo con el Hard Rock es cada vez más claro, consiguen éxito inmediato con temas como “Rock The House”, "Can You Rock It Like This" y “King Of Rock”, un disco completo y divertido, esencial en cualquier colección de rap. Pero es en 1986 con la publicación de “Raising Hell” cuando consiguen un éxito masivo que traspasa fronteras, ese año se convierten en los primeros rappers en ser portada de la prestigiosa revista Rolling Stone, los primeros rappers en conseguir un contrato con una marca deportiva, Adidas concretamente, y lo más importante, Run-D.M.C con este disco combinan el rap y el rock como nunca más volvería a hacerse (Dios los bendiga).  
Este disco les consagra como estrellas del panorama musical, con “Raising Hell” consiguen el número uno en la lista Billboard de R&B/HIP HOP y llegan a las listas de éxitos de Norteamérica en el número tres. Es el primer gran disco de Rap para muchos críticos musicales de todo el mundo, con una repercusión impresionante en el posterior desarrollo del género y de otros diferentes, a fin de cuentas la primera obra maestra del Rap en la historia.

El hecho de que el disco se considere como tal es debido bajo mi punto de vista a que el Rap deja de ser tan afro-centrista, llegando a un público más extenso,  a que los temas que lo componen son todos cortes sublimes llenos de bombos y cajas que combinan perfectamente con melodías rock dignas de Van Halen. El Rap de la vieja escuela se combina con el Rock Duro más puro de los años ochenta engendrando un estilo nuevo y excitante.  Esto conlleva a que los rockers de la época descubran el Rap y en muchos casos lo consideren como suyo, ellos ya no solo flipaban con Motörhead, Quiet Riot o Mötley Crüe, sino que miraban con buenos ojos a esos tipos negros de Nueva York.  Además para mayor consideración por parte del sector rocker, los Run-D.M.C guardaban una gran sorpresa en el “Raising Hell”, una colaboración asombrosa que marca un hito en el Rock N Roll y el Rap a partes iguales y cuya relevancia aún continúa viva en nuestros tiempos, una versión del clásico de Aerosmith “Walk this way” remezclando la melodía original del tema con scratchings, bombo y caja y las voces de los Run-D.M.C. Pero ahí no queda la cosa, los mismísimos Steven Tyler y Joe Perry participan en el tema aportando su voz y guitarra respectivamente. “Mucha tela” como se suele decir.

Aparte de la versión de “Walk this way”, el disco se compone de grandes temas como “Peter Piper”, “It’s Tricky”, “My Adidas” o  “Hit it Run” entre otros.

Me puedo llegar a considerar un rocker, pero ya era hora, pienso, de hablar un poco de este género que me gusta muchísimo también, y dudaba que al hacer una primera entrada sobre un disco de Rap  hablara de un grupo que no fuera Run-D.M.C, creo que fueron los primeros raperos que escuché y gracias a ellos descubrí las maravillas de este género y los grandes artistas que nos ha dejado el movimiento Hip Hop, artistas que ya nunca faltarán en cualquier reproductor en el que ponga mis cascos, como es el caso de los míticos Eric B. & Rakim, Tupac Shakur, Notorious B.I.G o Public Enemy.
En estos momentos pienso en la cantidad de gente que escucha Rock y tiene prejuicios con el Rap sin motivo ninguno y viceversa por supuesto, gente que se consideran raperos y ni siquiera saben quienes son Chuck Berry o BB King, a todos ellos les digo que no se cierren y que aprendan todo lo que puedan, escuchar música es un placer, y todos los días puedes encontrar un grupo que te emocione.

Me gusta creer que los Run-D.M.C eran rockers antes que rappers y me gusta decir cuando les escucho que no estoy escuchando Rap, sino que escucho puro y duro Rock N Roll. Así que quiero decir con esto último que disfruten de este disco y que se animen a escuchar todos los géneros que puedan sin cerrarse en uno solo.  Los géneros no nacen por si solos sino que son la evolución o fusión de muchos otros, así que, qué mejor que aprender la historia de ese género que de verdad te apasiona escuchando sus orígenes. 





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jueves, 27 de octubre de 2011

Las 100 canciones más importantes de los 90's.

Los noventa. La década en la que nací. Sinceramente, los he vivido, porque sí, desde 1990 hasta 1999 estaba ya en este planeta, pero me hubiera encantado “vivirlos”. Veo videos musicales, series de televisión, películas, incluso leo comics de esa década, y noto algo diferente, más sencillez quizá, más pureza, más humildad, más realidad, más alma que en la época que me ha tocado “vivir”.
No sé cómo explicarlo. Me acuerdo de mi hermana escuchando a los Backstreet Boys con quince años, y pensándolo fríamente, veo más realidad en aquello, que cuando veo a cualquier niñata actual escuchando a Justin Bieber o a los Jonas Brothers. Y es que hasta el pop más comercial, de boy bands rollito Take That y los propios Backstreet Boys eran menos “producto” que el mamarracho de J.Bieber.
En montones de esas típicas listas de “los mejores temas de los 90” aparecen los Backstreet Boys, las Spice Girls, los NSYNC, etc… Pero, en la mía, pues no. Lo lamento si alguien esperaba verlos, pero digamos que he obviado prácticamente a ese tipo de bandas. Sé que fueron importantes, y que los noventa sin ellos no hubieran sido iguales, pero no están.
Mi lista tiene temas obligatorios en cualquier recopilación sobre los noventa, pero también es objetiva. Un ejemplo, “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana, es el himno de la generación X, la canción más representativa de los noventa quizá, por eso la he añadido, pero me gustan muchas otras de los de Cobain, más que esta. Por otro lado, mucha gente me diría, que su canción favorita, o la más importante de Oasis es “Wonderwall”, pero yo he elegido otra que me llena más que esta, los Gallagher hicieron demasiados temazos pero había que quedarse con uno y bajo mi punto de vista el mejor no era “Wonderwall”, será culpa de la voz de Noel.
Por otra parte, esta lista no es un ranking, en absoluto esta lista es una competición. Odio esas listas de música, encabezadas siempre por la típica canción, soy de los que piensan que no existe la canción de la década, sino una década de grandes canciones. Además, bajo mi punto de vista, y por supuesto, cada uno en su estilo, “La Reina del Pop” Madonna, tiene temas tan interesantes como “La Reina del Metal” Robert Halford, el líder de los Judas, lo de reina es broma, pero es que la frase lo “pone a huevo”, espero que no me mate ningún heavy por esto…
Pero vamos al tema, he intentado hacer una lista homogénea, con los pocos conocimientos sobre música que he adquirido a lo largo de los años y no basándome sólo en mi género favorito (el rock n roll) sino añadiendo canciones tanto pop, como de música electrónica o hip hop.
Muchos de esos temas me traen recuerdos de cuando era un niño, en la búsqueda de los mejores temas de esta época he logrado reencontrarme con canciones que había escuchado siendo un chaval y que se me habían quedado grabadas en el cerebro, pero aletargadas, esperaban volver a ser escuchadas para emocionarme, y es que realmente, con esta lista pretendo que mucha gente de mi edad sienta esa emoción que yo también he sentido, pensar algo así como: “Joder, esta es esa canción, la que sonaba en la radio cuando la familia iba de vacaciones en el coche” o “esta es la canción que ponían por la tele todos los días cuando tenía seis años y con la que me ponía a saltar como un loco”. Pero también que mucha gente mayor recuerde sus buenos tiempos, su adolescencia, y por último hago esta lista para esa gente más joven que yo pueda pensar: “así que esto era lo que sonaba en los años noventa”.

Los hechos históricos marcan una década, pero su música por supuesto que también, seguro que “Two Princess” de Spin Doctors esboza muchas más sonrisas que la Guerra del Golfo. Así que voy a dejar de soltar este rollo ya y a mostrar la lista. Ahí va:

Smells Like Teen Spirit NIRVANA
The show must go on QUEEN
The bittersweet symphony THE VERVE
November Rain GUNS N ROSES
Enjoy the Silence DEPECHE MODE
Thunderstruck ACDC
Cemetery Gates PANTERA
Karma Police RADIOHEAD
Black or White MICHAEL JACKSON
La Chispa Adecuada HEROES DEL SILENCIO
Nothing Compares To You  SINEAD O’ CONNOR
Tubthumping CHUMBAWAMBA
Jeremy PEARL JAM
Painkiller JUDAS PRIEST
Losing my religion R.E.M
Don’t look back in anger OASIS
Song 2 BLUR
I Will Always Love You WHITNEY HOUSTON
Hit’em up 2PAC FT. OUTLAWZ
Killing in the name of RAGE AGAINST THE MACHINE

Virtual Insanity JAMIROQUAI
Enter Sandman METALLICA
Would? ALICE IN CHAINS
High LIGHTHOUSE FAMILY
Sabotage BEASTIE BOYS
“C.R.E.A.M”  WU TANG CLAN
One U2
Under the bridge RED HOT CHILI PEPPERS
Chan Chan BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Lemon Tree FOOLS GARDEN
Self esteem THE OFFSPRING
Keep Hope Alive THE CRYSTAL METHOD
Push MATCHBOX TWENTY
Wind of Change SCORPIONS
Call me a dog TEMPLE OF THE DOG
Ordinary World DURAN DURAN
Wicked Game CHRIS ISAAK
Thunder Kiss 65’ WHITE ZOMBIE
Juicy THE NOTORIOUS B.I.G
Vogue MADONNA

Angels ROBBIE WILLIAMS
Loser BECK
No Rain BLIND MELON
Smack my bitch up THE PRODIGY
Zombie THE CRANBERRIES
Every You, Every Me PLACEBO
Still got the blues GARY MOORE
Iris THE GOO GOO DOLLS
Standby EXTREMODURO
Ironic ALANIS MORISSETTE
Around the world DAFT PUNK
Engine Number 9 DEFTONES
Kiss Me SIXPENCE NONE THE RICHER
Gangsta’s Paradise COOLIO FT. L.V
2:1 ELASTICA
I don’t want to miss a thing AEROSMITH
Are You Gonna Go My Way LENNY KRAVITZ
Anybody seen my baby? THE ROLLING STONES
The Beautiful People MARYLIN MANSON
Killing Me Softly With His Song THE FUGEES

Peaches THE PRESIDENTS OF THE UNITED STATES OF AMERICA

You Get What You Give
NEW RADICALS
I believe in a thing called love THE DARKNESS
My favorite Game THE CARDIGANS
Insane in the brain CYPRESS HILL
Born Slippy UNDERWORLD
Everlong FOO FIGHTERS
I Wanna Be Adored STONE ROSES
Monkey Business SKID ROW
U Can’t Touch This MC HAMMER
More than words EXTREME
Sugar SYSTEM OF A DOWN
Two Princess SPIN DOCTORS
Don`t speak NO DOUBT
Torn NATALIE IMBRUGLIA
Rid of me PJ HARVEY
All that she wants ACE OF BASE
Mr. Jones COUNTING CROWS
Bawitdaba KID ROCK
Jump Around HOUSE OF PAIN

Bring the Noise ANTHRAX FT. CHUCK D (PUBLIC ENEMY)
Gimme The Power MOLOTOV
Stop! JANE’S ADDICTION
7 Seconds YOUSSOU N’DOUR FT. NENEH CHERRY
Black Hole Sun SOUNDGARDEN
Bitch MEREDITH BROOKS
Muscle Museum MUSE
In the Meantime SPACEHOG
All I wanna do SHERYL CROW
Fear of the Dark  IRON MAIDEN
De Música Ligera  SODA STEREO
Turn Back Time AQUA
Humpty Dance DIGITAL UNDERGROUND
Zero THE SMASHING PUMPKINS
What’s Up? 4 NON BLONDES
Du Hast RAMMSTEIN
Insomnia FAITHLESS
Disco 2000  PULP
Always BON JOVI
Trash SUEDE





sábado, 10 de septiembre de 2011

.

Niebla encubre el firmamento pero desviste el aire en mi pecho
yo veo, al tener fe en mí.
Huele a quemado, por dentro.
Dolor de cabeza.
Lo insignificante se pierde, se olvida, se ignora.
El problema es el incendio.
Fuera está lo insignificante.
Escupo al suelo la emoción,
las manos tiemblan.
Sangre causada por las cenizas,
retenida, se deja ver al respirar
mientras se entumece mi vista.
Pero no importa. Se olvida.
Camino solo sobre asfalto.
Cadáveres, millares, como yo.
Miradas perdidas, risas grotescas, se mueven
aparentando ser bellos, creen en su completo asco
que son hermosos cuan ángeles,
no valemos nada.
El arcoíris se pierde.
El incendio.
Quebrada ya la existencia,
sin haberlo buscado, provoca humos nocivos,
y chispas.
Quema. Pero respiro.
Por lucha, por horas dormidas.
El disfrute carente de emoción,
ahora espectador,
pero fui protagonista en mis adentros y en aquel sueño
en el que vertí todas mis ganas.
Ahora no existe, y pasado se difumina.
Basca.

sábado, 13 de agosto de 2011

Guns N' Roses - Appetite for Destruction

Que puedo decir de ellos. Sólo el hecho de hablar de ellos en mi blog me hace disfrutar  sobremanera. No estoy hablando de un grupo que me guste, que me encante, no. Estoy hablando de una de las agrupaciones de rock que más respeto y admiro, por música, por miembros, estética, momento histórico, y por su leyenda, y eso es mucho más que encantar.
Voy a hablarles de Guns N’ Roses.                   

Welcome to the jungle, la archiconocida canción de la banda de L.A, iniciaba un compendio de doce temas realmente buenos, más de uno de ellos es ya una joya del rock n roll con categoría de clásicos, entre otras la ya citada Welcome to the jungle, y otras como Sweet Child O’ Mine, My Michelle, o Paradise City.

Appetite for Destruction
se publica el día 21 de Julio de 1987.  La discográfica Geffen Records lo publicaba sin saber que en los siguientes años conseguiría cifras millonarias de pasta por él, y es que en la actualidad es el álbum debut más vendido de la historia de la música.

Pero empecemos hablando de la banda. Guns N’ Roses fue primeramente una unión de dos grupos de la escena Hard Rock de Los Ángeles, Hollywood Rose y L.A Guns.
L.A Guns
empezó a principios de los años ochenta con el cantante
Michael Jagosz, el guitarrista Tracii Guns, fundador de la banda, el batería Rob Gardner y el malogrado bajista Ole Beich muerto en 1991. Michael Jagosz acabó con sus huesos en la cárcel, su relevo fue el más tarde famosísimo Axl Rose. Pero Axl se marchó y Jagosz regresó como frontman tras su salida de la cárcel.
Tras marcharse de L.A Guns Axl Rose creó una nueva banda llamada Hollywood Rose.
La formó junto Izzy Stradlin, Chris Weber, Steve Darrow y Johnny Kreis. Era el año 1983.
En el año 1985 las dos bandas se fusionan, la formación está compuesta por Tracii Guns, Axl Rose, Ole Beich, Rob Gardner e Izzy Stradlin. Deciden llamar a la banda Guns N’ Roses.
Ole Beich es despedido y reemplazado por Duff McKagan y Tracii Guns tras sus continuas discusiones con Axl Rose es despedido también. Su puesto lo ocupa el más tarde legendario guitarrista Saul HadsonSlash”.
Se me olvidaba comentar que Slash y Duff, ya se conocían de antes, los dos habían tocado juntos en la banda Road Crew.
Por último y tras una pequeña gira Rob Gardner fue reemplazado por Steven Adler.
Así queda definitivamente fijada la alineación clásica de los Guns.



A finales de 1985 una filial de Geffen Records llamada Uzi Suicide Records saca a la venta un EP, o disco de corta duración llamado Live ?!*@ Like a Suicide, compuesto por dos composiciones propias del grupo, Reckless Life y Move to the City, y dos versiones, Mama Kin y Nice Boys, la primera de los míticos Aerosmith y la segunda del grupo australiano Rose Tatoo, contemporáneos y compatriotas de la banda de Hard Rock, bajo mi punto de vista, más importante de la historia:
AC/DC.

Tras un montón de desfases, entre heroína y putas, combinado con una casa destrozada en la que los cinco malvivían llevando la máxima de “sexo, drogas y rock n roll” hasta el extremo llega 1987. Todavía quedaba un poco para que naciera un servidor, y sinceramente me hubiera gustado nacer unos cuantos años antes para disfrutar de todos esos grupos como los Guns, Judas Priest, Metallica, Nirvana, Pearl Jam, o incluso nuestros Héroes del Silencio, flipar con sus álbumes recién editados e incluso haberlos visto en concierto en pleno auge, en su momento, y no disfrutarlos como hago ahora, sin esa frescura que la gente mayor disfrutó, a mí aparte de disfrutar al máximo su música, solo me queda imaginar aquella época que evoco quizá mucho más increíble de lo que fue, pero que me hace flipar solo de pensar en ella.
Pero vamos al tema, 1987. Los Guns N’ Roses recorrían los Estados Unidos haciendo conciertos con su pequeño repertorio del Live ?!*@ Like a Suicide, pero el plato fuerte estaba a punto de gestarse. Durante ese tiempo de desfase absoluto que vivieron, compusieron melodías y letras hablando de sus vivencias, de sus problemas con las  drogas, las mujeres y por supuesto la ley, además de escribir algunas canciones reflejando amores bastante perros.
Sus melodías tomaban referencias del Hard Rock setentero y del Punk, creando un sonido crudo, condenadamente estridente, una locura.
Además de la aparición estelar de los gemidos de Adriana Smith, novia de Steven Adler, en la canción Rocket Queen, mientras se lo montaba con Axl Rose en un ataque de celos en pleno estudio de grabación, al haber pillado a Steven con otra mujer.
Mezclando ese estilo de música, los gemidos de Adriana (bromas aparte) y la voz de Axl Rose, los Guns crearon una bomba de relojería. El Appetite ya estaba hecho.

El disco fue lanzado al mercado primeramente con  una portada que fue censurada a las pocas semanas de salir a la venta. En ella aparece dibujada una mujer tirada en la calle que parece haber sido violada por un robot que esta frente a ella mientras una especie de monstruo que vuela sobre ellos observa lo que ocurre.
Debido a la férrea y puritana censura norteamericana, el disco empieza a salir a la venta con la portada que todos conocemos, la de la cruz con las cinco calaveras que son cada uno de los miembros del grupo.
La portada original toma un segundo plano apareciendo en el libreto interior del disco.



Los Guns iban adquiriendo cada vez más popularidad, graban el videoclip de Welcome to the jungle, el cual es vetado por MTV por sobrepasar los parámetros de la censura americana, pero que termina por emitirse a altas horas de la madrugada como un favor personal de la cadena a David Geffen, dueño de Geffen Records.
El video termina por ser un éxito y ser emitido continuamente por la cadena en respuesta a las peticiones de los fans.
Además sus canciones se ponen en montones de emisoras, realizan más conciertos, con más afluencia de público. Se convierten en un fenómeno mundial.

Entre sus mayores éxitos encontramos Sweet Child O’ Mine, posiblemente el mayor de todos, la canción es un poema de Axl Rose dedicado a su novia sobre una melodía asentada en el liderazgo de la guitarra de Slash, con un riff poderoso y muy melódico. Es considerado por muchas personas el mejor solo de guitarra de la historia del rock, yo tengo mis dudas para que mentir, siempre me han gustado más Jimmy Page, Jimi Hendrix, Tony Iommi y otros héroes de la guitarra, pero sobre la canción he de decir que es sin duda una de las mejores que he escuchado en mi vida. La verdad es que no paro de escucharla, nunca me canso de ella, es realmente buena.
Sweet Child O’ Mine
es la canción más vista de la historia con más de quinientos millones de visitas entre Youtube, Dailymotion y otras webs similares.

Reflexionando sobre ellos, cuando tenía unos quince años no les tenía en tanta estima, me gustaba tanto Nirvana que por el simple hecho de haber leído que mi ídolo Kurt Cobain se llevaba fatal con Rose allá por los noventa, pasé de ellos. Pero poco a poco y con el paso de los años fui adentrándome en su discografía, el Appetite me dejó loquísimo, pero también me encantaron los Use your Illusion. Incluso me gustó el The Spaguetti Incident? con esas versiones de temas punk y la genial cover del
Look at Your Game, Girl del loco de Charles Manson.

Puedo decir que los Guns son un grupo que adoro, me encanta lo que hicieron esos chicos locos de veinte años entre fiestas salvajes y mucha droga, me encantaría poder decir que esto que pienso no es cierto, pero creo firmemente que han sido el último gran grupo de rock n roll al más puro estilo rock n roll.
Cada uno de los integrantes ha ido a lo suyo después de su separación tras largas peleas, procesos judiciales y todas esas mierdas en las que andan metidos entre ellos. Pero para todo el mundo ver a uno de ellos ya sea Izzy, Duff, Slash, Steven, Matt Sorum o Axl, es ver a los Guns N’ Roses reales, no como ese circo que Axl tiene montado ahora con su triste Chinese Democracy.

A algunos que no vivimos esa época, pero que somos nostálgicos de lo que imaginamos tan bueno, y muchos otros que vivieron su momento nos haría una gran ilusión verlos reunirse, tocar juntos esos temazos de nuevo, volver a ver unida a la que a finales de los ochenta se erigió como la banda de rock más importante del mundo, pero eso son solo sueños y dudo mucho que tengamos esa suerte.


Appetite for Destruction (1987)

Tracklist:

1. Welcome to the Jungle
2. It’s So Easy
3. Nightrain
4. Out ta Get Me
5. Mr. Brownstone
6. Paradise City
7. My Michelle
8. Think About You
9. Sweet Child O’ Mine
10. You’re Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen

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miércoles, 27 de julio de 2011

AMY.

Hace unos días estuve en Donostia, pude disfrutar del impresionante concierto que dio el jefe del blues BB.King. En Donostia también me llego una noticia que me dejó paralizado, ella ya no estaba. Como bien decía el tema del maestro BB.King The Thrill is Gone, y eso es lo que ha ocurrido si, Amy ha muerto. La emoción se ha ido en la música, porque ella era el presente y el futuro dentro de esta, ella era la diva del soul, la rockera de la década, LA VOZ de los 2000, el renacimiento de la música negra, ella era AMY WINEHOUSE, inimitable, única, real.
Creo recordar que tenía quince años cuando escuché por primera vez a Amy Winehouse, me dejó flipando, por esa época además estaba superfreak con el soul, el RnB, los grupos vocales… Pero me daba cuenta de que escuchaba a gente “antigua” por llamarlo así, James Brown, The Temptations, Aretha Franklin, Nina Simone, Etta James, Marvin Gaye, Percy Sledge… Cuál fue mi sorpresa cuando vi que Amy no era una cantante de los sesenta, setenta, sino que era una pivita de veintipocos años y que cantaba como una diosa, que eso estaba ocurriendo, que el Soul había vuelto en todo su esplendor.
Frank fue un disco increíble, aun más increíble fue Back to Black, que canciones, que sentimientos expresados con garra, con fuerza, hablando claro, era su vida en canciones, los amores no correspondidos, el alcohol y las drogas, la indiferencia a críticas, a credos, a lo establecido, la lucha por la personalidad, por ser ella misma.
Recuerdo los días yendo hacia clase con mucho frio, un pitillo en la boca y Amy en mis cascos, su música me metía en una pompa de groove, de blues, de bombos y cajas de hip hop mezcladas con las mejores melodías jazz, y la voz más maravillosa del mundo, era otro nivel. Resumiendo, amaba su música.
Luego la dejé algo aparcada, dejé de escucharla tanto, aún siendo para mí de lo más grande del mundo. Empecé a ver que se hablaba de ella en la televisión, en las revistas, en internet, pero no por lo mismo que yo había visto en ella cuando era un crío, sino por otras historias, adicciones, peleas, deterioro físico, espectáculos bochornosos en vez de conciertos… Amy estaba muy jodida, esa chica con curvas estaba quedándose escuálida, chupada, muy mal, no me gustaba nada de lo que estaba viendo, aún así tenía fe, y les decía a mis amigos que esperaba verla algún día en directo y flipar, pero poco a poco esa fe fue apagándose. Sabía que no iba a tener la suerte de verla en directo nunca, por un lado porque los conciertos que daba desde hacía un tiempo eran bochornosos, cuando vino al Rock in Rio de hace un par de años, al cual no pude asistir, ya no hizo un concierto en condiciones, y la otra razón, porque y es triste decirlo, casi todo el mundo sabíamos que Amy no duraría mucho.
Aún así, siempre es jodido ver como uno de tus ídolos muere, aunque te lo esperaras, y más siendo tan joven, me rayé un montón.
La Diva del Neo-Soul murió en Londres el día 23 de Julio, tenía veintisiete años, la recurrente edad maldita a la que murieron otros muchos artistas de rock n roll que ya forman un selecto club de bonitos cadáveres, entre otros Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain, espero que reciban a Amy con un conciertazo, allí arriba en el cielo.
Desde este blog, un servidor, intento hacer una despedida y sentido homenaje a la que para mí ha sido la única artista actual que ha llegado a emocionarme como puede hacerlo mi ídolo Jimi Hendrix, y todos los grandes. Y es que Amy, tu eres y siempre fuiste de los grandes.

Descansa en paz.



domingo, 10 de julio de 2011

Depeche Mode - Violator (1990)

Es considerado por muchos críticos, fans, y estudiosos de la música contemporanea como el mejor disco de música electronica que existe, por ende, el mejor album de la discografía de Depeche Mode. Esta banda es probablemente el mayor estandarte de la musica electronica, no voy a entrar a discutir si New Order, Kraftwerk, Eurythmics, Alphaville fueron mejores que ellos, solo diré que bajo mi punto de vista son sólo superados por New Order, sobre gustos ya se sabe no hay nada escrito.
Pero vayamos al tema, Violator (1990). El impacto de este disco en la escena electrónica es indiscutible, en sus principios Depeche Mode era un grupo con una temática y un estilo mas orientado al shyntpop con letras menos ácidas, ritmos mas festivos por decirlo de alguna manera, en Violator se convierten en la banda que son desde entonces, una banda con tintes oscuros, con un estilo sensual en algunos temas a la par que transgresor y muy crítico. He ahí el impacto, la música electronica se convertía en un género totalmente asentado, que llega a las masas dando un mensaje políticamente incorrecto, canciones como Policiy of Truth o Personal Jesus expresan una crítica a la política y la religion en Estados Unidos, o en el mundo entero. Este disco quiero pensar que pretendía no sólo conseguir unas cuantas canciones bailables que gustaran al fan de la electrónica, sino remover conciencias, sembrar una pequeña semilla de inconformidad con lo establecido como pretendieron en su tiempo las grandes bandas de punk.
En este disco encontramos nueve temas principales, los cuales se encuentran en todas las ediciones regulares de Violator. Personal Jesus fue el tema con más exito del disco, pero en este disco también encontrarmos el himno de la banda, Enjoy the Silence, esta es la canción más famosa y reconocida del grupo, la cual es un homenaje directo a la música en sí, y es que cabe decir que el silencio entre nota y nota es la armonia en la música, en términos académicos.
Las canciones que encontramos son las siguientes:

World in My Eyes
Sweetest Perfection
Personal Jesus
Halo
Waiting for the Night
Enjoy the Silence
Policy of Truth
Blue Dress
Clean

Además algunas canciones de Violator tienen Caras-B, las cuales se incluyen en la edición especial de 2006, y también estan en Youtube, así que si sentís curiosidad las buscais.

Dangerous
Memphisto
Sibeling
Kaleid
Happiest Girl
Sea of Sin

Para terminar, en mi opinion este disco es una obra maestra y pienso que debe ser escuchado por todo el que pueda hacerlo, mis gustos no son muy electronicos, pero he de admitir que este disco tiene algo, es un disco cuyas canciones te atrapan, te introducen en una burbuja, consigues evadirte, para algunas personas como yo, evadirse es sin duda algo necesario, y discos como este te ayudan bastante a pensar en otras cosas, a relajarte, o  a sentir cosas diferentes. Disfrutadlo.


Descarga desde Mediafire: http://www.mediafire.com/?iomjmkknjnw

martes, 12 de abril de 2011

Pantera - Cowboys from Hell (1990)

Pantera. Solo con escribir ese nombre me da un escalofrío, no de miedo, sino de placer, como lo leen. Este grupo fue uno de los máximos exponentes del Metal mundial, una banda para la Historia. Nació en 1981 como una banda de Glam Metal, sinceramente, aun con los grandes hermanos Abbot a los instrumentos, la banda no hacia una musica muy buena que digamos, era un sonido ya repetido por muchos otros grupos y con composiciones que no tenían nada que hacer con otros exponentes del género como Twisted Sister o Mötley Crüe, pasaron los ochenta sin comerse un colin. Tras cambios en la formación que duraron casi diez años, un muchacho de Nueva Orleans llamado Phil Anselmo llega a la banda para convertirse en vocalista, era 1988. La banda se consolida con Anselmo como vocalista, Rex Brown al bajo, Dimebag Darrel, uno de los Abbot, a la guitarra y el otro Abbot, Vinnie Paul a la bateria. El primer disco que saca la formación definitiva se llamó Power Metal, el cual siguió la estela Glam Metal de la banda endureciendo un poco el sonido, llegando a tener cortes al estilo Hard Rock y otras orientadas al Speed Metal. Aún así, Pantera no era todavía lo que llegaría a ser, en absoluto. El mundo debería esperar hasta 1990.
El dia 24 de Julio de 1990 se edita el disco Cowboys from Hell. Este disco debería ser colocado en quinto lugar en la discografía de la banda, pero para millones de fans entre los que me incluyo y para los propios integrantes de la banda, CFH es el primer disco de su discografía, ya que se desmarcan totalmente del Glam Metal y se convierten en una de las primeras bandas de Post-Trash Metal o Groove Metal. Un sonido totalmente agresivo, bailable, delirante, con melodias potentes en las que la voz de Phil Anselmo se apodera de tu cerebro y calla todo lo que te rodea, dejando tus oídos solos ante ella. Escuchar a Pantera es una sensación inigualable, no he escuchado ninguna otra banda que pueda hacerme sentir del mismo modo, haciendote levantar el ánimo, relajarte tras un "chute" de energia sin igual e irremediablemente queriendo más. También digo que no es apto para todo el mundo, hay mucha gente a la que no le gustan los sonidos tan crudos, pero a todos los que les guste Motörhead, Metallica, Slayer o Excel se lo recomiendo.
Cowboys from Hell es el primero de cuatro discos con los que la banda se reinventó, quizá el mejor de ellos, el cual ya tiene la etiqueta de clásico, el año pasado fue su vigésimo aniversario. Disfrutadlo.

Tracklist:
  1. "Cowboys from Hell" – 4:06
  2. "Primal Concrete Sledge" – 2:13
  3. "Psycho Holiday" – 5:19
  4. "Heresy" – 4:45
  5. "Cemetery Gates" – 7:03
  6. "Domination" – 5:02
  7. "Shattered" – 3:21
  8. "Clash with Reality" – 5:15
  9. "Medicine Man" – 5:15
  10. "Message in Blood" – 5:09
  11. "The Sleep" – 5:47
  12. "The Art of Shredding" – 4:16

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martes, 22 de marzo de 2011

The Best of New Order (1994)

New Order fue un grupo de rock, electrónica, postpunk, synth pop, a fin de cuentas un grupo de música alternativa, algo nuevo pero con reminiscencias del pasado, en concreto de otro de los grandes grupos de la historia del rock, el liderado por Ian Curtis: Joy Division, icono absoluto del postpunk. Al poco de que los Joy Division obtuvieran cierto éxito, su cantante Ian Curtis se suicidó, decidió ahorcarse en la cocina de su casa con solo veintitrés años. Se sabe que Curtis era epiléptico, era depresivo, sus letras estaban llenas de oscuridad y pesimismo, pero en ningún momento se podía esperar ese trágico final. Pero la vida continua siempre, y eso debieron pensar Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris, guitarra, bajo y batería respectivamente del grupo de Curtis. Tanto fue así que continuaron su andadura musical creando New Order. A fin de cuentas New Order era el grupo de Ian Curtis, pero sin él.
En 1981 Bernard Summer, guitarrista de Joy Division, se convierte en vocalista de New Order. Empieza la historia de uno de los grupos más importantes de la música moderna, a la formación ya consagrada por Joy Division se le añade Gillian Gilbert, la esposa del batería Stephen Morris.
Sus primeros temas son similares a los de Joy Division pero poco a poco experimentan y crean un nuevo estilo con personalidad que mezcla lo electrónico con el post punk del que ellos partían, influenciados también por el sonido del grupo alemán Kraftwerk. New Order se convierten en padres de la música electrónica moderna. A destacar de ellos que su canción Blue Monday se convirtió en un éxito mundial y en el single lanzado por una discográfica independiente más vendido de la historia, pero también son los creadores de uno de los himnos de la música electrónica, Bizarre Love Triangle, del que me considero absoluto devoto, y muchos otras canciones introspectivas de esas que te llevan a otra parte, que te evaden, que te meten en una burbuja solo tuya, como son Regret, Age of Consent, Vanishing Point, Round & Round o True Faith.
A veces reflexiono y pienso en como habiendo existido grupos y DJs pioneros tan buenos que sentaron las bases de la electrónica como es el caso de los protagonistas de este post: New Order y otros como Kraftwerk, Vangelis o Depeche Mode, se hayan inventado mamarrachadas como el “poky”, “hardstyle” y todo eso, yo tengo poca idea de música electrónica, no escucho mucha pero tengo claro en mi cabeza el término “música” y se que lo es y sé que no lo es.
Y sé, por supuesto, que el recopilatorio que el grupo edita en 1994: The Best of New Order, es buena música, está compuesto por varias canciones que ya he citado y algunas más. Invito al que quiera a escuchar a este grupo, no está nada mal, ya me contarán. Disfrutadlo.

Tracklist:

1. True Faith '94
2. Bizarre Love Triangle '94
3. 1963
4. Regret
5. Fine Time
6. The Perfect Kiss
7. Shellshock
8. Thieves Like Us
9. Vanishing Point
10. Run 2
11. Round And Round [94]
12. World [Price Of Love]
13. Ruined In A Day (Radio Edit)
14. Touched By The Hand Of God
15. Blue Monday [88]
16. World In Motion


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domingo, 20 de marzo de 2011

Héroes del Silencio - Senderos de Traición (1990)

Phil Manzanera era un guitarrista allá por el año 1972. Ese año se unió a Bryan Ferry, Paul Thompson, Andy Mackay y Brian Eno para crear uno de los grupos mas importantes de Glam Rock y Art Rock de la historia, se trata de Roxy Music. Lo que él no sabia era que años más tarde sería el productor de, con todos los respetos por parte de un servidor a Leño, Asfalto y Extremoduro, el mejor grupo de rock español de todos los tiempos, hablo de Héroes del Silencio. Liderados por  Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, más conocido por Bunbury, cuya impresionante y profunda voz se convirtió en protagonista absoluta de la música española de los años noventa, el grupo estaba compuesto por Juan Valdivia, el gran guitarrista nacido en Segovia que marcó el estilo musical de la banda totalmente, Joaquín Cardiel al bajo, y el más "heavy" de ellos, el batería Pedro Andreu.
Manzanera los vió actuar en la Gira El Mar No Cesa, en la promoción de su primer disco, y la gran impresión que les produjo le llevó a querer producirles un nuevo disco, el cual se llamaría "Senderos de Traición". Este disco ha sido considerado en multitud de ocasiones como el mejor disco de rock español que se ha grabado o al menos de los mejores, compuesto por himnos como Entre dos tierras, Maldito Duende o Hechizo.
Bajo mi punto de vista este disco es uno de los inmortales y de los esenciales para entender el rock en castellano, "Heroes" grabaron más discos como "El Espíritu del Vino" y "Avalancha" muy buenos, en mi opinión la mejor canción del grupo, "La Chispa Adecuada", se encuentra en el segundo, pero "Senderos de Traición" tiene la legendaria portada con la que todo el que conoce al grupo les asocia, el momento en el que fue grabado, cuando el rock español necesitaba un grupo de verdadero éxito, un estilo musical nunca pensado en nuestro idioma con esa fusión de "Rock Duro" y "Rock Gótico", y ese videoclip de la odiada por muchos tras ser emitida por las emisoras de radio durante ya veinte años, pero amada por muchos otros por ser un clásico indiscutible y poderoso "Entre dos tierras". Sin duda un discazo con canciones increibles, recomiendo "Decadencia", una locura, una canción para evadirse, para sentirse liberado de tantos problemas que podemos tener en nuestra vida durante 4:15 minutos. Disfrutadlo.

Tracklist:
  1. "Entre dos tierras"
  2. "Maldito duende"
  3. "La carta"
  4. "Malas intenciones"
  5. "Sal"
  6. "Senda"
  7. "Hechizo"
  8. "Oración"
  9. "Despertar"
  10. "Decadencia"
  11. "Con nombre de guerra"
  12. "El cuadro II"

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martes, 15 de marzo de 2011

Chuck Berry - The Great 28 (1982)

Ser una estrella de rock debe ser algo cojonudo, ¿qué chaval o chavala no ha soñado nunca con serlo? Giras por todo el planeta, groopies y fans por doquier, fama, dinero, alcochol... Pues imaginad lo que significa ser el jodido REY del Rock N Roll, para muchos Elvis Presley es la figura más importante del género, por supuesto que es uno de los grandes, pero el Rock N' Roll nació como tal gracias a la figura de un hombre, el creador del himno por excelencia del Rock "Johnny B. Goode", hablo de Chuck Berry. Este afroamericano nació en Missouri en 1926, ha sido aclamado por grandes de la musica tales como Keith Richards de los Rolling Stones, Little Richard, Eric Clapton y el mismísimo John Lennon, el cuál dijo: "Si se tratase de dar al rock and roll otro nombre, podrías llamarlo Chuck Berry".
El señor Berry es quizá un poco vanidoso, corre el rumor de que no paga a sus musicos y que defiende su postura diciendo que es ya suficiente pago el tener el honor de tocar a su lado, pero es que en cierto modo, tocar con Chuck Berry es estar subido al escenario con historia viva. Entre las increibles proezas que éste músico ha conseguido es que una de sus canciones, la ya citada "Johnny B. Goode" fuera enviada al espacio exterior en la Voyager I, una sonda espacial, dentro de una coleccion de las mayores obras creadas por la humanidad.
Aqui dejo un recopilatorio con las mejores veintiocho canciones de su larga trayectoria, entre otras "Roll Over Beethoven", "Rock n' Roll Music", "Maybellene", "Johnny B. Goode", "Sweet Little Rock N' Roller", "School Days" o "Let it Rock". Esta compilación tiene el puesto número 21 en la "Lista de los mejores 500 albumes de todos los tiempos" realizada por la aclamada revista musical "Rolling Stone".

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domingo, 13 de marzo de 2011

The Meteors - In Heaven (1981)

Considerados por muchos y por ellos mismos como la primera banda de Psychobilly, un género musical que bebe de las raices Rockabilly de los años cincuenta y de la primera oleada del Punk. Una apuesta que aparentemente parece complicada pero que este grupo británico llevó a lo mas alto, con ritmos bailables, aullidos punk y un sinfin de melodias totalmente delirantes. Su primer LP "In Heaven" se considera una leyenda dentro de la musica punk y psychobilly, y es que es una obra cumbre en el género, entre otras cosas por la versión de la cancion de los Rolling Stones "Get off of my cloud" y por el indiscutible clásico "Rockabilly Psychosis". Disfrutadlo.


 TRACKLIST:
        1. In Heaven
        2. Shout So Loud
        3. Earwigs in My Brain
        4. In the Cards
        5. Attack of the Zorch Men
        6. Crazed
        7. Get Off of My Cloud
        8. Love You to Death
        9. Teenagers from Outer Space
       10. Maniac
       11. Into the Darkness
       12. Death Dance
       13. Psycho for Your Love
       14. Room
       15. Rockability Psychosis


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jueves, 13 de enero de 2011

Mothership: The Very Best of Led Zeppelin (2007)

Mothership es un disco recopilatorio del legendario grupo de rock Led Zeppelin. Recomiendo este doble album a todos aquellos que les guste el Rock N' Roll. Se trata de dos CD en los que se reunen veinticuatro temas de su amplia discografía escogidos por los propios miembros del grupo. Fue editado en el año 2007, casi treinta años después de que la banda se separase. Disfrutadlo!!!









Tracklist:

CD 1:


1. "Good Times, Bad Times" (del disco Led Zeppelin)

2. "Communication Breakdown" (del disco Led Zeppelin)

3. "Dazed and Confused" (del disco Led Zeppelin)

4. "Babe I'm Gonna Leave You" (del disco Led Zeppelin)

5. "Whole Lotta Love" (del disco Led Zeppelin II)

6. "Ramble On" (del disco Led Zeppelin II)

7. "Heartbreaker" (del disco Led Zeppelin II)

8. "Immigrant Song" (del disco Led Zeppelin III)

9. "Since I've Been Loving You" (del disco Led Zeppelin III)

10. "Rock and Roll" (del disco Led Zeppelin IV)

11. "Black Dog" (del disco Led Zeppelin IV)

12. "When the Levee Breaks" (del disco Led Zeppelin IV)

13. "Stairway to Heaven" (del disco Led Zeppelin IV)
CD 2:

1. "The Song Remains the Same" (del disco Houses of the Holy)

2. "Over the Hills and Far Away" (del disco Houses of the Holy)

3. "D'yer Mak'er" (del disco Houses of the Holy)

4. "No Quarter" (del disco Houses of the Holy)

5. "Trampled Under Foot" (del disco Physical Graffiti)

6. "Houses of the Holy" (del disco Physical Graffiti)

7. "Kashmir" (del disco Physical Graffiti)

8. "Nobody's Fault but Mine" (del disco Presence)

9. "Achilles Last Stand" (del disco Presence)

10. "In the Evening" (del disco In Through the Out Door)

11. "All My Love" (del disco In Through the Out Door)