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miércoles, 27 de julio de 2011

AMY.

Hace unos días estuve en Donostia, pude disfrutar del impresionante concierto que dio el jefe del blues BB.King. En Donostia también me llego una noticia que me dejó paralizado, ella ya no estaba. Como bien decía el tema del maestro BB.King The Thrill is Gone, y eso es lo que ha ocurrido si, Amy ha muerto. La emoción se ha ido en la música, porque ella era el presente y el futuro dentro de esta, ella era la diva del soul, la rockera de la década, LA VOZ de los 2000, el renacimiento de la música negra, ella era AMY WINEHOUSE, inimitable, única, real.
Creo recordar que tenía quince años cuando escuché por primera vez a Amy Winehouse, me dejó flipando, por esa época además estaba superfreak con el soul, el RnB, los grupos vocales… Pero me daba cuenta de que escuchaba a gente “antigua” por llamarlo así, James Brown, The Temptations, Aretha Franklin, Nina Simone, Etta James, Marvin Gaye, Percy Sledge… Cuál fue mi sorpresa cuando vi que Amy no era una cantante de los sesenta, setenta, sino que era una pivita de veintipocos años y que cantaba como una diosa, que eso estaba ocurriendo, que el Soul había vuelto en todo su esplendor.
Frank fue un disco increíble, aun más increíble fue Back to Black, que canciones, que sentimientos expresados con garra, con fuerza, hablando claro, era su vida en canciones, los amores no correspondidos, el alcohol y las drogas, la indiferencia a críticas, a credos, a lo establecido, la lucha por la personalidad, por ser ella misma.
Recuerdo los días yendo hacia clase con mucho frio, un pitillo en la boca y Amy en mis cascos, su música me metía en una pompa de groove, de blues, de bombos y cajas de hip hop mezcladas con las mejores melodías jazz, y la voz más maravillosa del mundo, era otro nivel. Resumiendo, amaba su música.
Luego la dejé algo aparcada, dejé de escucharla tanto, aún siendo para mí de lo más grande del mundo. Empecé a ver que se hablaba de ella en la televisión, en las revistas, en internet, pero no por lo mismo que yo había visto en ella cuando era un crío, sino por otras historias, adicciones, peleas, deterioro físico, espectáculos bochornosos en vez de conciertos… Amy estaba muy jodida, esa chica con curvas estaba quedándose escuálida, chupada, muy mal, no me gustaba nada de lo que estaba viendo, aún así tenía fe, y les decía a mis amigos que esperaba verla algún día en directo y flipar, pero poco a poco esa fe fue apagándose. Sabía que no iba a tener la suerte de verla en directo nunca, por un lado porque los conciertos que daba desde hacía un tiempo eran bochornosos, cuando vino al Rock in Rio de hace un par de años, al cual no pude asistir, ya no hizo un concierto en condiciones, y la otra razón, porque y es triste decirlo, casi todo el mundo sabíamos que Amy no duraría mucho.
Aún así, siempre es jodido ver como uno de tus ídolos muere, aunque te lo esperaras, y más siendo tan joven, me rayé un montón.
La Diva del Neo-Soul murió en Londres el día 23 de Julio, tenía veintisiete años, la recurrente edad maldita a la que murieron otros muchos artistas de rock n roll que ya forman un selecto club de bonitos cadáveres, entre otros Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain, espero que reciban a Amy con un conciertazo, allí arriba en el cielo.
Desde este blog, un servidor, intento hacer una despedida y sentido homenaje a la que para mí ha sido la única artista actual que ha llegado a emocionarme como puede hacerlo mi ídolo Jimi Hendrix, y todos los grandes. Y es que Amy, tu eres y siempre fuiste de los grandes.

Descansa en paz.



domingo, 10 de julio de 2011

Depeche Mode - Violator (1990)

Es considerado por muchos críticos, fans, y estudiosos de la música contemporanea como el mejor disco de música electronica que existe, por ende, el mejor album de la discografía de Depeche Mode. Esta banda es probablemente el mayor estandarte de la musica electronica, no voy a entrar a discutir si New Order, Kraftwerk, Eurythmics, Alphaville fueron mejores que ellos, solo diré que bajo mi punto de vista son sólo superados por New Order, sobre gustos ya se sabe no hay nada escrito.
Pero vayamos al tema, Violator (1990). El impacto de este disco en la escena electrónica es indiscutible, en sus principios Depeche Mode era un grupo con una temática y un estilo mas orientado al shyntpop con letras menos ácidas, ritmos mas festivos por decirlo de alguna manera, en Violator se convierten en la banda que son desde entonces, una banda con tintes oscuros, con un estilo sensual en algunos temas a la par que transgresor y muy crítico. He ahí el impacto, la música electronica se convertía en un género totalmente asentado, que llega a las masas dando un mensaje políticamente incorrecto, canciones como Policiy of Truth o Personal Jesus expresan una crítica a la política y la religion en Estados Unidos, o en el mundo entero. Este disco quiero pensar que pretendía no sólo conseguir unas cuantas canciones bailables que gustaran al fan de la electrónica, sino remover conciencias, sembrar una pequeña semilla de inconformidad con lo establecido como pretendieron en su tiempo las grandes bandas de punk.
En este disco encontramos nueve temas principales, los cuales se encuentran en todas las ediciones regulares de Violator. Personal Jesus fue el tema con más exito del disco, pero en este disco también encontrarmos el himno de la banda, Enjoy the Silence, esta es la canción más famosa y reconocida del grupo, la cual es un homenaje directo a la música en sí, y es que cabe decir que el silencio entre nota y nota es la armonia en la música, en términos académicos.
Las canciones que encontramos son las siguientes:

World in My Eyes
Sweetest Perfection
Personal Jesus
Halo
Waiting for the Night
Enjoy the Silence
Policy of Truth
Blue Dress
Clean

Además algunas canciones de Violator tienen Caras-B, las cuales se incluyen en la edición especial de 2006, y también estan en Youtube, así que si sentís curiosidad las buscais.

Dangerous
Memphisto
Sibeling
Kaleid
Happiest Girl
Sea of Sin

Para terminar, en mi opinion este disco es una obra maestra y pienso que debe ser escuchado por todo el que pueda hacerlo, mis gustos no son muy electronicos, pero he de admitir que este disco tiene algo, es un disco cuyas canciones te atrapan, te introducen en una burbuja, consigues evadirte, para algunas personas como yo, evadirse es sin duda algo necesario, y discos como este te ayudan bastante a pensar en otras cosas, a relajarte, o  a sentir cosas diferentes. Disfrutadlo.


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martes, 12 de abril de 2011

Pantera - Cowboys from Hell (1990)

Pantera. Solo con escribir ese nombre me da un escalofrío, no de miedo, sino de placer, como lo leen. Este grupo fue uno de los máximos exponentes del Metal mundial, una banda para la Historia. Nació en 1981 como una banda de Glam Metal, sinceramente, aun con los grandes hermanos Abbot a los instrumentos, la banda no hacia una musica muy buena que digamos, era un sonido ya repetido por muchos otros grupos y con composiciones que no tenían nada que hacer con otros exponentes del género como Twisted Sister o Mötley Crüe, pasaron los ochenta sin comerse un colin. Tras cambios en la formación que duraron casi diez años, un muchacho de Nueva Orleans llamado Phil Anselmo llega a la banda para convertirse en vocalista, era 1988. La banda se consolida con Anselmo como vocalista, Rex Brown al bajo, Dimebag Darrel, uno de los Abbot, a la guitarra y el otro Abbot, Vinnie Paul a la bateria. El primer disco que saca la formación definitiva se llamó Power Metal, el cual siguió la estela Glam Metal de la banda endureciendo un poco el sonido, llegando a tener cortes al estilo Hard Rock y otras orientadas al Speed Metal. Aún así, Pantera no era todavía lo que llegaría a ser, en absoluto. El mundo debería esperar hasta 1990.
El dia 24 de Julio de 1990 se edita el disco Cowboys from Hell. Este disco debería ser colocado en quinto lugar en la discografía de la banda, pero para millones de fans entre los que me incluyo y para los propios integrantes de la banda, CFH es el primer disco de su discografía, ya que se desmarcan totalmente del Glam Metal y se convierten en una de las primeras bandas de Post-Trash Metal o Groove Metal. Un sonido totalmente agresivo, bailable, delirante, con melodias potentes en las que la voz de Phil Anselmo se apodera de tu cerebro y calla todo lo que te rodea, dejando tus oídos solos ante ella. Escuchar a Pantera es una sensación inigualable, no he escuchado ninguna otra banda que pueda hacerme sentir del mismo modo, haciendote levantar el ánimo, relajarte tras un "chute" de energia sin igual e irremediablemente queriendo más. También digo que no es apto para todo el mundo, hay mucha gente a la que no le gustan los sonidos tan crudos, pero a todos los que les guste Motörhead, Metallica, Slayer o Excel se lo recomiendo.
Cowboys from Hell es el primero de cuatro discos con los que la banda se reinventó, quizá el mejor de ellos, el cual ya tiene la etiqueta de clásico, el año pasado fue su vigésimo aniversario. Disfrutadlo.

Tracklist:
  1. "Cowboys from Hell" – 4:06
  2. "Primal Concrete Sledge" – 2:13
  3. "Psycho Holiday" – 5:19
  4. "Heresy" – 4:45
  5. "Cemetery Gates" – 7:03
  6. "Domination" – 5:02
  7. "Shattered" – 3:21
  8. "Clash with Reality" – 5:15
  9. "Medicine Man" – 5:15
  10. "Message in Blood" – 5:09
  11. "The Sleep" – 5:47
  12. "The Art of Shredding" – 4:16

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martes, 22 de marzo de 2011

The Best of New Order (1994)

New Order fue un grupo de rock, electrónica, postpunk, synth pop, a fin de cuentas un grupo de música alternativa, algo nuevo pero con reminiscencias del pasado, en concreto de otro de los grandes grupos de la historia del rock, el liderado por Ian Curtis: Joy Division, icono absoluto del postpunk. Al poco de que los Joy Division obtuvieran cierto éxito, su cantante Ian Curtis se suicidó, decidió ahorcarse en la cocina de su casa con solo veintitrés años. Se sabe que Curtis era epiléptico, era depresivo, sus letras estaban llenas de oscuridad y pesimismo, pero en ningún momento se podía esperar ese trágico final. Pero la vida continua siempre, y eso debieron pensar Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris, guitarra, bajo y batería respectivamente del grupo de Curtis. Tanto fue así que continuaron su andadura musical creando New Order. A fin de cuentas New Order era el grupo de Ian Curtis, pero sin él.
En 1981 Bernard Summer, guitarrista de Joy Division, se convierte en vocalista de New Order. Empieza la historia de uno de los grupos más importantes de la música moderna, a la formación ya consagrada por Joy Division se le añade Gillian Gilbert, la esposa del batería Stephen Morris.
Sus primeros temas son similares a los de Joy Division pero poco a poco experimentan y crean un nuevo estilo con personalidad que mezcla lo electrónico con el post punk del que ellos partían, influenciados también por el sonido del grupo alemán Kraftwerk. New Order se convierten en padres de la música electrónica moderna. A destacar de ellos que su canción Blue Monday se convirtió en un éxito mundial y en el single lanzado por una discográfica independiente más vendido de la historia, pero también son los creadores de uno de los himnos de la música electrónica, Bizarre Love Triangle, del que me considero absoluto devoto, y muchos otras canciones introspectivas de esas que te llevan a otra parte, que te evaden, que te meten en una burbuja solo tuya, como son Regret, Age of Consent, Vanishing Point, Round & Round o True Faith.
A veces reflexiono y pienso en como habiendo existido grupos y DJs pioneros tan buenos que sentaron las bases de la electrónica como es el caso de los protagonistas de este post: New Order y otros como Kraftwerk, Vangelis o Depeche Mode, se hayan inventado mamarrachadas como el “poky”, “hardstyle” y todo eso, yo tengo poca idea de música electrónica, no escucho mucha pero tengo claro en mi cabeza el término “música” y se que lo es y sé que no lo es.
Y sé, por supuesto, que el recopilatorio que el grupo edita en 1994: The Best of New Order, es buena música, está compuesto por varias canciones que ya he citado y algunas más. Invito al que quiera a escuchar a este grupo, no está nada mal, ya me contarán. Disfrutadlo.

Tracklist:

1. True Faith '94
2. Bizarre Love Triangle '94
3. 1963
4. Regret
5. Fine Time
6. The Perfect Kiss
7. Shellshock
8. Thieves Like Us
9. Vanishing Point
10. Run 2
11. Round And Round [94]
12. World [Price Of Love]
13. Ruined In A Day (Radio Edit)
14. Touched By The Hand Of God
15. Blue Monday [88]
16. World In Motion


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domingo, 20 de marzo de 2011

Héroes del Silencio - Senderos de Traición (1990)

Phil Manzanera era un guitarrista allá por el año 1972. Ese año se unió a Bryan Ferry, Paul Thompson, Andy Mackay y Brian Eno para crear uno de los grupos mas importantes de Glam Rock y Art Rock de la historia, se trata de Roxy Music. Lo que él no sabia era que años más tarde sería el productor de, con todos los respetos por parte de un servidor a Leño, Asfalto y Extremoduro, el mejor grupo de rock español de todos los tiempos, hablo de Héroes del Silencio. Liderados por  Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, más conocido por Bunbury, cuya impresionante y profunda voz se convirtió en protagonista absoluta de la música española de los años noventa, el grupo estaba compuesto por Juan Valdivia, el gran guitarrista nacido en Segovia que marcó el estilo musical de la banda totalmente, Joaquín Cardiel al bajo, y el más "heavy" de ellos, el batería Pedro Andreu.
Manzanera los vió actuar en la Gira El Mar No Cesa, en la promoción de su primer disco, y la gran impresión que les produjo le llevó a querer producirles un nuevo disco, el cual se llamaría "Senderos de Traición". Este disco ha sido considerado en multitud de ocasiones como el mejor disco de rock español que se ha grabado o al menos de los mejores, compuesto por himnos como Entre dos tierras, Maldito Duende o Hechizo.
Bajo mi punto de vista este disco es uno de los inmortales y de los esenciales para entender el rock en castellano, "Heroes" grabaron más discos como "El Espíritu del Vino" y "Avalancha" muy buenos, en mi opinión la mejor canción del grupo, "La Chispa Adecuada", se encuentra en el segundo, pero "Senderos de Traición" tiene la legendaria portada con la que todo el que conoce al grupo les asocia, el momento en el que fue grabado, cuando el rock español necesitaba un grupo de verdadero éxito, un estilo musical nunca pensado en nuestro idioma con esa fusión de "Rock Duro" y "Rock Gótico", y ese videoclip de la odiada por muchos tras ser emitida por las emisoras de radio durante ya veinte años, pero amada por muchos otros por ser un clásico indiscutible y poderoso "Entre dos tierras". Sin duda un discazo con canciones increibles, recomiendo "Decadencia", una locura, una canción para evadirse, para sentirse liberado de tantos problemas que podemos tener en nuestra vida durante 4:15 minutos. Disfrutadlo.

Tracklist:
  1. "Entre dos tierras"
  2. "Maldito duende"
  3. "La carta"
  4. "Malas intenciones"
  5. "Sal"
  6. "Senda"
  7. "Hechizo"
  8. "Oración"
  9. "Despertar"
  10. "Decadencia"
  11. "Con nombre de guerra"
  12. "El cuadro II"

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