II/X/MMXI

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Niebla encubre el firmamento pero desviste el aire en mi pecho
yo veo, al tener fe en mí.
Huele a quemado, por dentro.
Dolor de cabeza.
Lo insignificante se pierde, se olvida, se ignora.
El problema es el incendio.
Fuera está lo insignificante.
Escupo al suelo la emoción,
las manos tiemblan.
Sangre causada por las cenizas,
retenida, se deja ver al respirar
mientras se entumece mi vista.
Pero no importa. Se olvida.
Camino solo sobre asfalto.
Cadáveres, millares, como yo.
Miradas perdidas, risas grotescas, se mueven
aparentando ser bellos, creen en su completo asco
que son hermosos cuan ángeles,
no valemos nada.
El arcoíris se pierde.
El incendio.
Quebrada ya la existencia,
sin haberlo buscado, provoca humos nocivos,
y chispas.
Quema. Pero respiro.
Por lucha, por horas dormidas.
El disfrute carente de emoción,
ahora espectador,
pero fui protagonista en mis adentros y en aquel sueño
en el que vertí todas mis ganas.
Ahora no existe, y pasado se difumina.
Basca.

Guns N' Roses - Appetite for Destruction

Que puedo decir de ellos. Sólo el hecho de hablar de ellos en mi blog me hace disfrutar  sobremanera. No estoy hablando de un grupo que me guste, que me encante, no. Estoy hablando de una de las agrupaciones de rock que más respeto y admiro, por música, por miembros, estética, momento histórico, y por su leyenda, y eso es mucho más que encantar.
Voy a hablarles de Guns N’ Roses.                   

Welcome to the jungle, la archiconocida canción de la banda de L.A, iniciaba un compendio de doce temas realmente buenos, más de uno de ellos es ya una joya del rock n roll con categoría de clásicos, entre otras la ya citada Welcome to the jungle, y otras como Sweet Child O’ Mine, My Michelle, o Paradise City.

Appetite for Destruction se publica el día 21 de Julio de 1987.  La discográfica Geffen Records lo publicaba sin saber que en los siguientes años conseguiría cifras millonarias de pasta por él, y es que en la actualidad es el álbum debut más vendido de la historia de la música.

Pero empecemos hablando de la banda. Guns N’ Roses fue primeramente una unión de dos grupos de la escena Hard Rock de Los Ángeles, Hollywood Rose y L.A Guns.
L.A Guns empezó a principios de los años ochenta con el cantante Michael Jagosz, el guitarrista Tracii Guns, fundador de la banda, el batería Rob Gardner y el malogrado bajista Ole Beich muerto en 1991. Michael Jagosz acabó con sus huesos en la cárcel, su relevo fue el más tarde famosísimo Axl Rose. Pero Axl se marchó y Jagosz regresó como frontman tras su salida de la cárcel.
Tras marcharse de L.A Guns Axl Rose creó una nueva banda llamada Hollywood Rose. La formó junto Izzy Stradlin, Chris Weber, Steve Darrow y Johnny Kreis. Era el año 1983.
En el año 1985 las dos bandas se fusionan, la formación está compuesta por Tracii Guns, Axl Rose, Ole Beich, Rob Gardner e Izzy Stradlin. Deciden llamar a la banda Guns N’ Roses.
Ole Beich es despedido y reemplazado por Duff McKagan y Tracii Guns tras sus continuas discusiones con Axl Rose es despedido también. Su puesto lo ocupa el más tarde legendario guitarrista Saul Hadson “Slash”.
Se me olvidaba comentar que Slash y Duff, ya se conocían de antes, los dos habían tocado juntos en la banda Road Crew.
Por último y tras una pequeña gira Rob Gardner fue reemplazado por Steven Adler.
Así queda definitivamente fijada la alineación clásica de los Guns.



A finales de 1985 una filial de Geffen Records llamada Uzi Suicide Records saca a la venta un EP, o disco de corta duración llamado Live ?!*@ Like a Suicide, compuesto por dos composiciones propias del grupo, Reckless Life y Move to the City, y dos versiones, Mama Kin y Nice Boys, la primera de los míticos Aerosmith y la segunda del grupo australiano Rose Tatoo, contemporáneos y compatriotas de la banda de Hard Rock, bajo mi punto de vista, más importante de la historia: AC/DC.

Tras un montón de desfases, entre heroína y putas, combinado con una casa destrozada en la que los cinco malvivían llevando la máxima de “sexo, drogas y rock n roll” hasta el extremo llega 1987. Todavía quedaba un poco para que naciera un servidor, y sinceramente me hubiera gustado nacer unos cuantos años antes para disfrutar de todos esos grupos como los Guns, Judas Priest, Metallica, Nirvana, Pearl Jam, o incluso nuestros Héroes del Silencio, flipar con sus álbumes recién editados e incluso haberlos visto en concierto en pleno auge, en su momento, y no disfrutarlos como hago ahora, sin esa frescura que la gente mayor disfrutó, a mí aparte de disfrutar al máximo su música, solo me queda imaginar aquella época que evoco quizá mucho más increíble de lo que fue, pero que me hace flipar solo de pensar en ella.
Pero vamos al tema, 1987. Los Guns N’ Roses recorrían los Estados Unidos haciendo conciertos con su pequeño repertorio del Live ?!*@ Like a Suicide, pero el plato fuerte estaba a punto de gestarse. Durante ese tiempo de desfase absoluto que vivieron, compusieron melodías y letras hablando de sus vivencias, de sus problemas con las  drogas, las mujeres y por supuesto la ley, además de escribir algunas canciones reflejando amores bastante perros.
Sus melodías tomaban referencias del Hard Rock setentero y del Punk, creando un sonido crudo, condenadamente estridente, una locura.
Además de la aparición estelar de los gemidos de Adriana Smith, novia de Steven Adler, en la canción Rocket Queen, mientras se lo montaba con Axl Rose en un ataque de celos en pleno estudio de grabación, al haber pillado a Steven con otra mujer.
Mezclando ese estilo de música, los gemidos de Adriana (bromas aparte) y la voz de Axl Rose, los Guns crearon una bomba de relojería. El Appetite ya estaba hecho.

El disco fue lanzado al mercado primeramente con  una portada que fue censurada a las pocas semanas de salir a la venta. En ella aparece dibujada una mujer tirada en la calle que parece haber sido violada por un robot que esta frente a ella mientras una especie de monstruo que vuela sobre ellos observa lo que ocurre.
Debido a la férrea y puritana censura norteamericana, el disco empieza a salir a la venta con la portada que todos conocemos, la de la cruz con las cinco calaveras que son cada uno de los miembros del grupo.
La portada original toma un segundo plano apareciendo en el libreto interior del disco.



Los Guns iban adquiriendo cada vez más popularidad, graban el videoclip de Welcome to the jungle, el cual es vetado por MTV por sobrepasar los parámetros de la censura americana, pero que termina por emitirse a altas horas de la madrugada como un favor personal de la cadena a David Geffen, dueño de Geffen Records.
El video termina por ser un éxito y ser emitido continuamente por la cadena en respuesta a las peticiones de los fans.
Además sus canciones se ponen en montones de emisoras, realizan más conciertos, con más afluencia de público. Se convierten en un fenómeno mundial.

Entre sus mayores éxitos encontramos Sweet Child O’ Mine, posiblemente el mayor de todos, la canción es un poema de Axl Rose dedicado a su novia sobre una melodía asentada en el liderazgo de la guitarra de Slash, con un riff poderoso y muy melódico. Es considerado por muchas personas el mejor solo de guitarra de la historia del rock, yo tengo mis dudas para que mentir, siempre me han gustado más Jimmy Page, Jimi Hendrix, Tony Iommi y otros héroes de la guitarra, pero sobre la canción he de decir que es sin duda una de las mejores que he escuchado en mi vida. La verdad es que no paro de escucharla, nunca me canso de ella, es realmente buena.
Sweet Child O’ Mine es la canción más vista de la historia con más de quinientos millones de visitas entre Youtube, Dailymotion y otras webs similares.

Reflexionando sobre ellos, cuando tenía unos quince años no les tenía en tanta estima, me gustaba tanto Nirvana que por el simple hecho de haber leído que mi ídolo Kurt Cobain se llevaba fatal con Rose allá por los noventa, pasé de ellos. Pero poco a poco y con el paso de los años fui adentrándome en su discografía, el Appetite me dejó loquísimo, pero también me encantaron los Use your Illusion. Incluso me gustó el The Spaguetti Incident? con esas versiones de temas punk y la genial cover del Look at Your Game, Girl del loco de Charles Manson.

Puedo decir que los Guns son un grupo que adoro, me encanta lo que hicieron esos chicos locos de veinte años entre fiestas salvajes y mucha droga, me encantaría poder decir que esto que pienso no es cierto, pero creo firmemente que han sido el último gran grupo de rock n roll al más puro estilo rock n roll.
Cada uno de los integrantes ha ido a lo suyo después de su separación tras largas peleas, procesos judiciales y todas esas mierdas en las que andan metidos entre ellos. Pero para todo el mundo ver a uno de ellos ya sea Izzy, Duff, Slash, Steven, Matt Sorum o Axl, es ver a los Guns N’ Roses reales, no como ese circo que Axl tiene montado ahora con su triste Chinese Democracy.

A algunos que no vivimos esa época, pero que somos nostálgicos de lo que imaginamos tan bueno, y muchos otros que vivieron su momento nos haría una gran ilusión verlos reunirse, tocar juntos esos temazos de nuevo, volver a ver unida a la que a finales de los ochenta se erigió como la banda de rock más importante del mundo, pero eso son solo sueños y dudo mucho que tengamos esa suerte.


Appetite for Destruction (1987)

Tracklist:

1. Welcome to the Jungle
2. It’s So Easy
3. Nightrain
4. Out ta Get Me
5. Mr. Brownstone
6. Paradise City
7. My Michelle
8. Think About You
9. Sweet Child O’ Mine
10. You’re Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen

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AMY.

Hace unos días estuve en Donostia, pude disfrutar del impresionante concierto que dio el jefe del blues BB.King. En Donostia también me llego una noticia que me dejó paralizado, ella ya no estaba. Como bien decía el tema del maestro BB.King The Thrill is Gone, y eso es lo que ha ocurrido si, Amy ha muerto. La emoción se ha ido en la música, porque ella era el presente y el futuro dentro de esta, ella era la diva del soul, la rockera de la década, LA VOZ de los 2000, el renacimiento de la música negra, ella era AMY WINEHOUSE, inimitable, única, real.
Creo recordar que tenía quince años cuando escuché por primera vez a Amy Winehouse, me dejó flipando, por esa época además estaba superfreak con el soul, el RnB, los grupos vocales… Pero me daba cuenta de que escuchaba a gente “antigua” por llamarlo así, James Brown, The Temptations, Aretha Franklin, Nina Simone, Etta James, Marvin Gaye, Percy Sledge… Cuál fue mi sorpresa cuando vi que Amy no era una cantante de los sesenta, setenta, sino que era una pivita de veintipocos años y que cantaba como una diosa, que eso estaba ocurriendo, que el Soul había vuelto en todo su esplendor.
Frank fue un disco increíble, aun más increíble fue Back to Black, que canciones, que sentimientos expresados con garra, con fuerza, hablando claro, era su vida en canciones, los amores no correspondidos, el alcohol y las drogas, la indiferencia a críticas, a credos, a lo establecido, la lucha por la personalidad, por ser ella misma.
Recuerdo los días yendo hacia clase con mucho frio, un pitillo en la boca y Amy en mis cascos, su música me metía en una pompa de groove, de blues, de bombos y cajas de hip hop mezcladas con las mejores melodías jazz, y la voz más maravillosa del mundo, era otro nivel. Resumiendo, amaba su música.
Luego la dejé algo aparcada, dejé de escucharla tanto, aún siendo para mí de lo más grande del mundo. Empecé a ver que se hablaba de ella en la televisión, en las revistas, en internet, pero no por lo mismo que yo había visto en ella cuando era un crío, sino por otras historias, adicciones, peleas, deterioro físico, espectáculos bochornosos en vez de conciertos… Amy estaba muy jodida, esa chica con curvas estaba quedándose escuálida, chupada, muy mal, no me gustaba nada de lo que estaba viendo, aún así tenía fe, y les decía a mis amigos que esperaba verla algún día en directo y flipar, pero poco a poco esa fe fue apagándose. Sabía que no iba a tener la suerte de verla en directo nunca, por un lado porque los conciertos que daba desde hacía un tiempo eran bochornosos, cuando vino al Rock in Rio de hace un par de años, al cual no pude asistir, ya no hizo un concierto en condiciones, y la otra razón, porque y es triste decirlo, casi todo el mundo sabíamos que Amy no duraría mucho.
Aún así, siempre es jodido ver como uno de tus ídolos muere, aunque te lo esperaras, y más siendo tan joven, me rayé un montón.
La Diva del Neo-Soul murió en Londres el día 23 de Julio, tenía veintisiete años, la recurrente edad maldita a la que murieron otros muchos artistas de rock n roll que ya forman un selecto club de bonitos cadáveres, entre otros Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin y Kurt Cobain, espero que reciban a Amy con un conciertazo, allí arriba en el cielo.
Desde este blog, un servidor, intento hacer una despedida y sentido homenaje a la que para mí ha sido la única artista actual que ha llegado a emocionarme como puede hacerlo mi ídolo Jimi Hendrix, y todos los grandes. Y es que Amy, tu eres y siempre fuiste de los grandes.

Descansa en paz.

Depeche Mode - Violator (1990)

Es considerado por muchos críticos, fans, y estudiosos de la música contemporanea como el mejor disco de música electronica que existe, por ende, el mejor album de la discografía de Depeche Mode. Esta banda es probablemente el mayor estandarte de la musica electronica, no voy a entrar a discutir si New Order, Kraftwerk, Eurythmics, Alphaville fueron mejores que ellos, solo diré que bajo mi punto de vista son sólo superados por New Order, sobre gustos ya se sabe no hay nada escrito.
Pero vayamos al tema, Violator (1990). El impacto de este disco en la escena electrónica es indiscutible, en sus principios Depeche Mode era un grupo con una temática y un estilo mas orientado al shyntpop con letras menos ácidas, ritmos mas festivos por decirlo de alguna manera, en Violator se convierten en la banda que son desde entonces, una banda con tintes oscuros, con un estilo sensual en algunos temas a la par que transgresor y muy crítico. He ahí el impacto, la música electronica se convertía en un género totalmente asentado, que llega a las masas dando un mensaje políticamente incorrecto, canciones como Policiy of Truth o Personal Jesus expresan una crítica a la política y la religion en Estados Unidos, o en el mundo entero. Este disco quiero pensar que pretendía no sólo conseguir unas cuantas canciones bailables que gustaran al fan de la electrónica, sino remover conciencias, sembrar una pequeña semilla de inconformidad con lo establecido como pretendieron en su tiempo las grandes bandas de punk.

En este disco encontramos nueve temas principales, los cuales se encuentran en todas las ediciones regulares de Violator. Personal Jesus fue el tema con más exito del disco, pero en este disco también encontrarmos el himno de la banda, Enjoy the Silence, esta es la canción más famosa y reconocida del grupo, la cual es un homenaje directo a la música en sí, y es que cabe decir que el silencio entre nota y nota es la armonia en la música, en términos académicos.
Las canciones que encontramos son las siguientes:

World in My Eyes

Sweetest Perfection
Personal Jesus
Halo
Waiting for the Night
Enjoy the Silence
Policy of Truth
Blue Dress

Clean

Además algunas canciones de Violator tienen Caras-B, las cuales se incluyen en la edición especial de 2006, y también estan en Youtube, así que si sentís curiosidad las buscais.

Dangerous

Memphisto
Sibeling
Kaleid
Happiest Girl
Sea of Sin

Para terminar, en mi opinion este disco es una obra maestra y pienso que debe ser escuchado por todo el que pueda hacerlo, mis gustos no son muy electronicos, pero he de admitir que este disco tiene algo, es un disco cuyas canciones te atrapan, te introducen en una burbuja, consigues evadirte, para algunas personas como yo, evadirse es sin duda algo necesario, y discos como este te ayudan bastante a pensar en otras cosas, a relajarte, o  a sentir cosas diferentes. Disfrutadlo.


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Pantera - Cowboys from Hell (1990)

Pantera. Solo con escribir ese nombre me da un escalofrío, no de miedo, sino de placer, como lo leen. Este grupo fue uno de los máximos exponentes del Metal mundial, una banda para la Historia. Nació en 1981 como una banda de Glam Metal, sinceramente, aun con los grandes hermanos Abbot a los instrumentos, la banda no hacia una musica muy buena que digamos, era un sonido ya repetido por muchos otros grupos y con composiciones que no tenían nada que hacer con otros exponentes del género como Twisted Sister o Mötley Crüe, pasaron los ochenta sin comerse un colin. Tras cambios en la formación que duraron casi diez años, un muchacho de Nueva Orleans llamado Phil Anselmo llega a la banda para convertirse en vocalista, era 1988. La banda se consolida con Anselmo como vocalista, Rex Brown al bajo, Dimebag Darrel, uno de los Abbot, a la guitarra y el otro Abbot, Vinnie Paul a la bateria. El primer disco que saca la formación definitiva se llamó Power Metal, el cual siguió la estela Glam Metal de la banda endureciendo un poco el sonido, llegando a tener cortes al estilo Hard Rock y otras orientadas al Speed Metal. Aún así, Pantera no era todavía lo que llegaría a ser, en absoluto. El mundo debería esperar hasta 1990.
El dia 24 de Julio de 1990 se edita el disco Cowboys from Hell. Este disco debería ser colocado en quinto lugar en la discografía de la banda, pero para millones de fans entre los que me incluyo y para los propios integrantes de la banda, CFH es el primer disco de su discografía, ya que se desmarcan totalmente del Glam Metal y se convierten en una de las primeras bandas de Post-Trash Metal o Groove Metal. Un sonido totalmente agresivo, bailable, delirante, con melodias potentes en las que la voz de Phil Anselmo se apodera de tu cerebro y calla todo lo que te rodea, dejando tus oídos solos ante ella. Escuchar a Pantera es una sensación inigualable, no he escuchado ninguna otra banda que pueda hacerme sentir del mismo modo, haciendote levantar el ánimo, relajarte tras un "chute" de energia sin igual e irremediablemente queriendo más. También digo que no es apto para todo el mundo, hay mucha gente a la que no le gustan los sonidos tan crudos, pero a todos los que les guste Motörhead, Metallica, Slayer o Excel se lo recomiendo.
Cowboys from Hell es el primero de cuatro discos con los que la banda se reinventó, quizá el mejor de ellos, el cual ya tiene la etiqueta de clásico, el año pasado fue su vigésimo aniversario. Disfrutadlo.

Tracklist:

1. "Cowboys from Hell" – 4:06
2. "Primal Concrete Sledge" – 2:13
3. "Psycho Holiday" – 5:19
4. "Heresy" – 4:45
5. "Cemetery Gates" – 7:03
6. "Domination" – 5:02
7. "Shattered" – 3:21
8. "Clash with Reality" – 5:15
9. "Medicine Man" – 5:15
10. "Message in Blood" – 5:09
11. "The Sleep" – 5:47
12. "The Art of Shredding" – 4:16
    
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